Als Zuschauer ist es leicht zu übersehen, wie viel Arbeit in die Aufführung auf der Bühne geflossen ist - die Aufgabe eines Tänzers ist es schließlich, sie mühelos aussehen zu lassen. Aber jeder Profi hat sich einer Rolle gestellt, die ihn an sich selbst zweifeln ließ, sei es, indem er seine Ausdauer testete, sie aus ihren Komfortzonen drückte oder ihre Schwachstellen und Unsicherheiten berührte. Hier teilen sechs Tänzer einige ihrer schwierigsten Rollen, wie sie es geschafft haben und was sie gelernt haben.
Hickman und Sieve spielen 'Es braucht viel, um einen Mann zu kennen' (Adam Rose, mit freundlicher Genehmigung von FOX)
Darius Hickman
Tänzerin, Staffel 15, 'Du denkst also, du kannst tanzen'
'Es braucht viel, um einen Mann zu kennen' war mein letztes Duett zu 'SYT'. Von Travis Wall choreografiert, war es sehr körperlich anstrengend und ich musste sehr emotional verwundbar sein. Das war für mich im Fernsehen schwierig. Ich hatte das Gefühl, dass es eine große Verantwortung war. Ich wusste, ich musste ehrlich zu mir selbst sein und meine Gefühle natürlich sein lassen, damit dieses Stück funktioniert. Ich denke, das hat es so besonders gemacht, weil es sich echt anfühlte. Es war schwer, schwul und schwarz aufzuwachsen. Meine Outfits waren nie lässig. Ich trug immer Schimmer, Glitzer und was auch immer ich wollte. Aber ich würde eine Gegenreaktion bekommen, und das tat weh. In dem Stück wollte Travis, dass ich mein weibliches und mein männliches Selbst umarme und beide Seiten von mir zeige. Bei den Proben hat es mir wirklich geholfen, mich daran zu erinnern, wie wichtig die Show für mich war. Ich tanze, um den Leuten zu zeigen, dass alles möglich ist. Wenn Sie in einem Wettbewerbsumfeld sind, ist es sehr schwer, sich keine Gedanken darüber zu machen, was andere Leute denken, aber am Ende des Tages ist es nichts für sie. Es ist für dich.
Cassandre Joseph in 'Human Fountain' (Antoine Douaihy, mit freundlicher Genehmigung von STREB Extreme Action)
Cassandra Joseph
Tänzer und assoziierter künstlerischer Leiter, STREB Extreme Action
Es gibt ein Stück namens Menschlicher Brunnen . Es ist ein Gerüst mit drei Ebenen, das den Bellagio-Brunnen in Las Vegas, NV, nachempfunden ist. Die Idee ist, dass wir im Wesentlichen das Wasser ersetzen und Formen schaffen, uns in vielen verschiedenen Ausrichtungen von den Plattformen rennen und schleudern. Ich war ein Turner, der aufgewachsen ist, also wurde mein Training in Fortschrittssysteme unterteilt - eine Gruppe von Fähigkeiten lernen und beherrschen und dann zum nächsten Level übergehen. So habe ich gelernt, mich zu bewegen. Menschlicher Brunnen wurde sehr herausfordernd, weil es schwieriger ist, Progressionen zu erstellen, wenn Sie nur drei Plattformen haben. Die Choreografie erfordert nicht nur viel Engagement und Vertrauen in sich selbst, sondern auch Geschwindigkeit, Beweglichkeit und Stärke. Die meisten STREB-Stücke wecken eine Art Angst, aber das war anders. Ich musste mich irgendwie wieder kennenlernen. Vor der Probe nahm ich mir fünf bis zehn Minuten Zeit, um mich hinzusetzen und meine Stärken zu besprechen. Ich würde verschiedene Ideen aufschreiben und mir selbst Fortschritte einfallen lassen. Ich bin nie wirklich über die Angst hinweggekommen, aber ich habe mich mit genug Methoden bewaffnet, um diese Angst davon abzuhalten, mich aufzuhalten. Sie kommen nicht nur auf die Gelegenheit zu - Sie sinken auf das Niveau Ihres Trainings. Sie müssen sich daran erinnern, dass es kein vorübergehender Aufstieg ist: Sie sind mit allem ausgestattet, was Sie für diese Fähigkeit benötigen, weil Sie geschult wurden.
(Von links nach rechts) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall und Arron Scott in 'Im oberen Raum' (Marty Sohl, mit freundlicher Genehmigung des American Ballet Theatre)
Arron Scott
Tänzerin, American Ballet Theatre
Während der Frühjahrssaison von ABT musste ich in jede Aufführung von Twyla Tharp eintreten Im oberen Raum . Die Musik des Balletts pulsiert und die körperliche Anstrengung ist für das Publikum so klar wie am Tag, so dass es wirklich aufregend ist zu tanzen. Ich habe es zum ersten Mal auf der Bühne des Metropolitan Opera House gemacht, was eine zusätzliche Herausforderung war, weil es einfach so massiv ist. Es gibt ein paar Ausgänge, bei denen Sie buchstäblich nur vier Sekunden Zeit haben, um drei Flügel hochzulaufen und wieder einzutreten. Es geht nur um das Tempo, und je mehr Sie eine Rolle spielen, desto mehr können Sie ruhige Zeiten zum Atmen finden und dann für den nächsten großen Schub nachladen. Egal wie Sie versuchen zu tanken, Sie kommen zu einem Punkt und Sie müssen wirklich tief graben und erkennen, dass Sie sich nicht für immer so fühlen werden, es wird Ihnen gut gehen. Musik hilft auch. Ich bin ein sehr musikalischer Tänzer - es treibt mich an und gibt mir Energie. Es ist eine transzendente Erfahrung, dieses Ballett zu spielen, und es gibt nichts Schöneres als das Gefühl, als Besetzung durchkommen zu können. Jeder ist absolut erschöpft, aber wenn Sie sehen, wie Ihre Mittänzer auf die Bühne gehen, werden Sie wieder in Schwung gebracht, was das Feuer wieder entzündet, von dem Sie nicht wussten, dass Sie es hatten.
Solomon Dumas in Alvin Aileys 'Revelations' beim Fire Island Dance Festival 2019 (Scott Shaw, mit freundlicher Genehmigung des Alvin Ailey American Dance Theatre)
Tänzer, Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater
Es gibt ein Solo von Robert Battle namens Innerhalb und es wird zur Musik von 'Wild Is the Wind' von Nina Simone aufgeführt. Es ist eines der herausforderndsten Stücke, die ich je gemacht habe, weil du alleine bist. Bei viel Arbeit können Sie sich auf die Energie verlassen, die Ihre Castmates auf der Bühne teilen, aber damit sind Sie nur sechs Minuten lang. Wenn ich es aufführe, geht es um meine innersten verletzlichen Gedanken. Das Kostüm ist nur ein Tanzgürtel und das Stück ist extrem körperlich anstrengend. Du wirfst dich auf die Bühne, du drehst dich um, du springst. Es gab Zeiten, in denen ich mich auf der Bühne verirrt habe, weil die Beleuchtung so dunkel ist. Ich muss eine Geschichte erstellen, damit das Publikum die Reise des Charakters innerhalb des Solos versteht. Ich musste auf die Bühne gehen, wenn niemand anderes im Theater ist, und selbst Zeit und Raum finden, um tief in mich hineinzugehen, denn für mich ist es nicht etwas, das einfach passiert. Wir denken nicht oft an dieses emotionale Engagement und die Tatsache, dass man es projizieren muss. Es muss die Rückseite des Hauses erreichen. Das ist eine Sache, die mir beim Tanzen geholfen hat - Sie kennen vielleicht die Schritte, den Abstand, die Musikalität -, aber Sie müssen in der Lage sein, diesen schauspielerischen Aspekt hinzuzufügen.
Mit freundlicher Genehmigung von Thryn Saxon
Thryn Saxon
Tänzer, Schlafe nicht mehr
Für die Hauptrolle, die ich mache, musste ich meinen Kopf rasieren. Das war für mich sowohl ästhetisch als auch emotional ein großer Übergang in Bezug auf das, was es bedeutete, mich selbst aufzugeben und mich meiner Kunst zu widmen. Der Charakter, den ich spiele, ist unglaublich physisch und kraftvoll. Das Thema der Show ist auch ziemlich intensiv und fragt viele von Ihnen. Sie müssen in diese schweren Szenen eintauchen, sich aber auch nicht von ihnen überwältigen lassen. Mein Charakter hat keine Haare und das Leben mit dieser Komponente in meinem eigenen täglichen Leben war am Anfang eine Herausforderung - ich fühlte mich wie überall, wo ich hinging, ich war sie. Ich habe noch nie eine so enge Verbindung zwischen meinem Performance-Leben und meinem Alltag erlebt. Dann begann ich zu analysieren, welche Bestandteile dieses Charakters ich bereits in mir hatte, und jetzt kann ich definitiv sagen, dass ihre Entscheidungen und Teile ihrer Welt mich mehr von meinen Entscheidungen als Frau überzeugt haben, mehr von einem Sinn für meine Sinnlichkeit und die Kraft dahinter. Oft sehen wir Bilder einer Frau mit langen, luxuriösen Haaren. Ich wusste nicht, wie sehr ich von diesen Bildern betroffen war, bis ich keine Haare hatte. Es war eine erstaunliche Erfahrung und lässt mich über andere Dinge in meinem Leben nachdenken, die ich noch nicht ausprobiert habe. Es hat mir eine ganz neue Welt eröffnet.
Anissa Lee, ganz links, mit ihren Kollegen Syncopated Ladies (mit freundlicher Genehmigung von Chloe & Maud Productions)
Anissa Lee
Tänzerin, synkopierte Damen
Aufgehen ist eines unserer mächtigsten Stücke. Wir sind immer so positiv und erheben uns, und normalerweise bedeutet das, Freude oder eine Art sexy Flair zu bringen. Aber mit Aufgehen In dem besonderen politischen Klima, in dem wir gerade leben, und mit all den Dingen, die auf der Welt vor sich gehen, ist es ein wenig auslösend. Es erinnert uns an die Dankbarkeit, dass wir von Dingen umgeben sein müssen, die wir lieben, und wenn Hass in unseren Kreis kommt, lehrt es uns, wie wir uns darüber erheben können. Es ist ein lustiger Tanz, aber definitiv einer der emotionaleren und liegt etwas schwerer im Herzen. Besonders als wir anfingen, diese Videos zu machen und ein bisschen viraler zu werden, sahen wir eine Gegenreaktion in den sozialen Medien. Wir erwarten es fast. Chloe Arnold spricht immer mit uns darüber, wie man das bestmöglich empfängt, damit es nicht deine Seele tötet oder das Feuer in deinem Herzen löscht. Menschen, die tanzen und ihre Arbeit online stellen, sind so verletzlich, dass sie die Menschen offen wissen lassen, wer sie sind und was sie ausdrücken wollen. Es ist auch eine seltsame, bittersüße Situation, weil Sie sagen: 'Ich möchte nicht, dass dieses verrückte Zeug auf der Welt passiert, aber es treibt auch an, warum ich das tue, was ich tue.' Es ist ein heikles Gleichgewicht.