Es ist der National Hispanic Heritage Month, ein Zeitraum vom 15. September bis 15. Oktober, in dem die Beiträge der lateinamerikanischen und hispanischen Gemeinschaften zur amerikanischen Kultur gewürdigt werden. Die Tanzwelt hatte das Glück, diese Beiträge zu erhalten, und Latinx-Tanzkünstler hinterließen Vermächtnisse, die dazu beigetragen haben, sie an einen integrativeren Ort zu bringen.
Beim Tanzgeist Wir feiern den Monat, indem wir vier Latinx-Tänzer hervorheben, deren bahnbrechende Arbeit Türen für die nächste Generation öffnet.
Abdiel Figueroa Reyes (Todd Rosenberg, mit freundlicher Genehmigung von Reyes)
Die zeitgenössische Welt des Konzerts, in der Unternehmen wie das Nederlands Dans Theatre, die Hofesh Shechter Company und die Batsheva Dance Company Out-of-the-Box-Werke schaffen, die mutige, künstlerische Aussagen machen, kann angehende professionelle Tänzer manchmal einschüchtern. Dies war jedoch nicht der Fall Abdiel Figueroa Reyes , der sich die meiste Zeit seines Lebens auf eine Karriere in dieser exklusiven Welt vorbereitet hatte. Diese harte Arbeit zahlte sich aus und brachte ihm 2019 einen Job bei Hubbard Street Dance Chicago ein.
Reyes 'Vertrag mit dem Unternehmen kam nach jahrelanger Ausbildung im Rock Center für Tanz und zeitgenössisches Westtanztheater in Las Vegas, NV, und nach Teilnahme am Eröffnungsprogramm des Hubbard Street Professional Program und seiner Ausbildung bei dem Unternehmen, in dem er sich befindet der einzige Latinx-Tänzer. 'Es kann sich sehr isolierend anfühlen, der einzige Latinx-Tänzer im Raum zu sein, aber ich hatte das Glück, in einer Umgebung zu arbeiten, in der es nie ein dominierender Faktor war und in der mein wahres Selbst authentisch unterstützt wird', so der 22-Jährige -old sagt. 'Erst in den letzten Jahren wurde mir klar, wie schwer mein brauner Körper innerhalb und außerhalb des Studios ist.'
Sein Körper trägt auch diese Fähigkeit, sich auf kreative, fast fremde Weise zu bewegen. Er ist faszinierend, wie sich sein Improvisationsvokabular von schwül zu starr zu absolut verletzlich bewegen kann. Er führt seine Bewegungsästhetik teilweise auf sein puertoricanisches Erbe zurück, das ihm 'Anreiz und einen angeborenen Grund gibt, weiter auf meine Karriere zu drängen, während er stolz Boricua ist'.
Carlos Gonzalez (Benjamin Majors, mit freundlicher Genehmigung von Gonzalez)
Carlos Gonzalez
Carlos Gonzalez ist ein Tänzer des American Ballet Theatre, dessen wunderschöne Füße, verträumte Extensions und müheloser Ballon ihn zu einem herausragenden Mitglied der Kompanie machen.
Gonzalez ist auch einer der wenigen Latinx-Tänzer in der Kompanie. 'Es ist schwierig', sagt er. 'Aber ich denke, der beste Weg, mit dem Druck umzugehen, besteht darin, jeden Tag Ihr Bestes zu geben, Ihre eigene Persönlichkeit in Ihre Arbeit einzubringen und an sich selbst und den Künstler zu glauben, der Sie werden möchten.'
Gonzalez wurde in Madrid, Spanien, geboren und absolvierte eine Ausbildung am El Conservatorio Profesional de Danza Fortea und am El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, bevor er 2015 zur ABT Studio Company wechselte de ballet im Jahr 2017. Er sagt, er sei dankbar für die Gelegenheit, die Latinx-Community bei ABT zu vertreten, die in der westlichen Ballettwelt weitgehend unterrepräsentiert ist. 'Es gibt nicht so viele von uns in der Firma, was meine Erfahrungen zu etwas ganz Besonderem macht - aber manchmal schwierig', sagt er.
Die herausfordernden Momente seiner Karriere haben ihn jedoch nicht aufgehalten. Er sagt, dass er es zu sehr liebt, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, um seinen Erfolg zu beeinträchtigen. „Als Künstler bin ich wahrscheinlich am stolzesten, wenn ich Dankesbotschaften für das bekomme, was ich tue, für den Transport der Menschen, die mich oder ABT besuchen, in eine Parallelwelt, in der für eine Weile alle Probleme der realen Welt verschwinden ', Sagt Gonzalez.
Monica Douglas tritt mit der Sängerin Becky G auf (Vivian Phann, mit freundlicher Genehmigung von Douglas)
Monica Douglas
Monica Douglas wuchs als klassisches Comp-Kind auf und gewann regionale und nationale Titel bei einigen der größten Events der Rennstrecke. Nach dem Besuch der Penn State University wechselte Douglas zu LA und begann fast sofort, Jobs bei großen Künstlern zu buchen.
Zu ihren Lieblingserinnerungen gehört der Auftritt beim Essence Festival 2014 in New Orleans, LA, mit der Rock / Pop-Legende Prince. 'Es war definitiv einer meiner ersten großen Meilensteine in meinem ersten Lebensjahr in Los Angeles, der mir sagte:' Das können Sie! ' 'Douglas sagt. 'Für mich bedeutete das, dass ich in dieser Branche erfolgreich sein konnte, egal wie ich aussehe - meine Hautfarbe, Größe, Gewicht, alles.'
Dieser Antrieb und diese Entschlossenheit haben ihr gute Dienste geleistet. Seitdem hat sie mit tonnenweise mehr bekannten Musikern zusammengearbeitet, darunter einige der besten Latinx-Künstler der Welt, wie Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Bad Bunny, Pitbull, J. Balvin, Becky G. und Camila Cabello.
'Die Zusammenarbeit mit diesen Künstlern stärkt uns als Latina-Tänzer, weil wir unsere Kultur wirklich in vollem Umfang feiern können', sagt Douglas, der sich als Teil des Panama identifiziert. 'Es gibt nichts Schöneres, als vor Tausenden von schreienden Fans zu lateinamerikanischer Musik aufzutreten.'
Jon Rua (Susan Stripling, mit freundlicher Genehmigung von Rua)
Jon Rua
Wenn Sie jemals Lin-Manuel Miranda gesehen haben Hamilton , dann weißt du Jon Rua Arbeit. Er arbeitet seit der Off-Broadway-Wiedergabe und seinem Broadway-Debüt in Mirandas erstem mit dem Tony Award ausgezeichneten Musical mit Miranda zusammen. In den Höhen im Richard Rogers Theatre. Später wurde Rua Mitglied der ursprünglichen Broadway-Besetzung des Gründungsväter-Musicals, das wir alle lieben gelernt haben, und brachte seine eigene Stimme und Choreografie in die Show ein.
Als Mitglied beider Besetzungen hatte Rua die einmalige Gelegenheit, mit einer vielfältigen Gruppe von Theaterkünstlern zusammenzuarbeiten, was er sehr schätzt. 'Es war eine wunderbare Möglichkeit, einen Anschein von Familie in diesem Land aufzubauen', sagt er. Und obwohl diese Vielfalt nicht in allen Ecken der Musiktheaterwelt vertreten ist, glaubt Rua, dass sich dies ändern kann, 'sobald Amerika, die Unterhaltungsindustrie und die Musiktheaterindustrie erkennen, dass Latinx-Geschichten genauso amerikanisch sind wie jede andere amerikanische Geschichte'.
Seine Geschichte begann in New Jersey als Sohn zweier in Kolumbien geborener Eltern. Er ist nicht mit dem Aufbau der 'traditionellen' westlichen Tanzstiftung aufgewachsen, sondern hat das, was ihn einzigartig machte - insbesondere seine Verbindung zu seinem kolumbianischen Erbe - genutzt, um voranzukommen, und er ermutigt junge Latinx-Tänzer, dasselbe zu tun: 'Umarmen' die Leidenschaft und die Rohheit Ihrer Liebe und Ihrer Reise “, sagt Rua. „Erliegen Sie nicht den Erwartungen, die die Unterhaltungswelt an Latinx-Tänzer stellt. Sie sind amerikanisch. Wenn Sie so wenige Gesichter sehen, die Sie repräsentieren, liegt es an Ihnen, sich selbst und Latinx-Künstler zu repräsentieren und sich für die Zukunft einzusetzen. '