Tanz und Aktivismus können auf verschiedene Weise Hand in Hand gehen. In den letzten Monaten haben sich viele Tänzer ihrer Kunst zugewandt, um nicht nur für die Black Lives Matter-Bewegung einzutreten, sondern auch um Ungerechtigkeiten in der Tanzwelt selbst hervorzuheben. Ob es darum geht, Tanz in Proteste einzubeziehen, Gespräche mit anderen Mitgliedern der Tanzgemeinschaft zu beginnen oder sich durch persönliche kreative Projekte auszudrücken, Tänzer finden Wege, sich zu äußern.
Katie Traylor
Als Junior-Tanzwissenschaftlerin an der Texas A & M University hatte Traylor nicht damit gerechnet, über 5.000 Aufrufe auf Facebook und über 1.200 auf Instagram zu erhalten, als sie Beiträge veröffentlichte ein Video von sich selbst zu dem Song 'Glory' von John Legend improvisieren. Aber im Zuge wachsender Proteste gegen Polizeibrutalität und rassistische Ungerechtigkeit schwang ihr Solo mit. „Ich sehe Tanz als eine sehr mächtige Kunstform. In dieser Zeit meine Gefühle durch Tanz ausdrücken zu können, gibt mir das Gefühl von Verletzlichkeit, Ermächtigung und das Gefühl, von meiner Gemeinde gehört zu werden “, sagt Traylor. 'Wenn ich als biraziale Frau die Kunst des Tanzes trainieren und weiter lernen kann, habe ich eine Stimme erhalten, von der ich nicht wusste, dass ich sie habe.'
Kennedy George und Ava Holloway
Julia Rendleman / Reuters
Kennedy George und Ava Holloway versuchten nicht, viral zu werden, als sie beschlossen, Fotos vor der Robert E. Lee-Statue in Richmond, VA, zu machen, nachdem der Gouverneur befohlen hatte, sie abzubauen. Die mit bunten Graffitis bedeckte Statue war Schauplatz vieler spontaner Fotoshootings geworden, als die Menschen ihre bevorstehende Entfernung feierten und über den historischen Moment nachdachten. Die beiden Freunde, beide 14, tanzen seit 11 Jahren zusammen an der Central Virginia Dance Academy. 'Ich wollte Tanz hineinbringen, weil es nur ein Teil von mir ist, und ich bringe es überall hin', sagt Kennedy. 'Dann wurde es viel größer und so viele Leute begannen, das Foto zu teilen, und ich schätzte den Tanz noch mehr.'
Während der Arbeit mit dem Richmond-Fotografen Marcus Ingram zogen die Mädchen in schwarzen Tutus- und Spitzenschuhen die Aufmerksamkeit anderer Fotografen auf sich, darunter auch der Fotojournalistin Julia Rendleman. Als Rendleman gepostet hat ein Bild Von den beiden Ballerinas verbreitete sich die Fäuste auf ihrem Instagram schneller als erwartet und erregte sogar die Aufmerksamkeit der großen Nachrichtenagenturen.
Seit das Foto Anfang Juni viral wurde, sind die Freunde dabei, eine gemeinnützige Organisation namens Brown Ballerinas for Change zu gründen, die darauf abzielt, ihren Aktivismus fortzusetzen und Tanzstipendien für unterrepräsentierte Bevölkerungsgruppen im Ballett bereitzustellen. Ava hat auch a mitverfasst Kinderbuch mit ihrer Mutter rief Amanda Lynch an Die wildesten Träume meiner Vorfahren . 'Diese Bilder haben definitiv eine tiefe Bedeutung und die Tanzwelt ist so unterstützend', sagt Ava. 'Es ist überwältigend, aber auf die bestmögliche Weise', fügt Kennedy hinzu. „Es freut dich zu sehen, dass die Leute tatsächlich von dir inspiriert sind und du eine Veränderung vornimmst. Es ist das beste Gefühl der Welt. '
Allison 'Buttons' Bedell und Sheen Jamaal
Als Tänzerin Sheen Jamaal ein Video von Demonstranten sah, die den Cupid Shuffle in New Jersey machten, wurde sie inspiriert, etwas Ähnliches in New York zu machen. Er nannte seine Freundin und Mitarbeiterin Allison sofort 'Buttons' Bedell und den Samen für die Tanz für George Protest wurde gepflanzt. Die Veranstaltung am Sonntag, dem 7. Juni, zog rund 400 Menschen an, die friedlich durch das Viertel Harlem in New York marschierten, als Gruppe zur Electric Slide tanzten und zu Ehren von George Floyd mit neun Minuten Schweigen zusammen schlossen.
Während der Ton für den Tag ernst war, war das Ziel, die schwarze Kultur und die Beiträge der schwarzen Künstler zur Tanz- und Unterhaltungsindustrie zu feiern. Die Mischung der Songs, die Jamaal zusammenstellte, umfasste 'Electric Boogie' (das mit der Electric Slide verbundene Lied) und andere klassische Songs von schwarzen Künstlern. Er und Bedell weisen darauf hin, dass viele Menschen, wenn sie auf einer Party zur elektrischen Rutsche tanzen, nicht einmal merken, dass sie zu einem Lied einer schwarzen Frau tanzen. 'Für mich steht die Veranstaltung vor allem für Stärke', sagt Jamaal. 'Es fühlte sich einfach richtig an, einen sinnvollen Weg zu finden, Kunst zu nutzen, um soziale Veränderungen herbeizuführen - so wie es die Künstler Katherine Dunham, Alvin Ailey und Martha Graham vor uns getan haben.'
Bedell zitiert die Sinnhaftigkeit, eine große Menschenmenge aller Altersgruppen und Hintergründe zusammen zu beobachten. „Wir sind so sehr mit Choreografie und Lernen beschäftigt und sind perfekt und all diese Dinge in der Tanzwelt, und ich denke, manchmal muss man sich daran erinnern, dass unser Handwerk so expansiv ist - es berührt andere Dinge und kann alle zusammenbringen. ' Sie sagt. Jamaal stimmt zu. 'Als sie Nachrichten von Leuten erhielten, die diesen Protest sagten, hatten sie das Gefühl, dass sie jetzt ihre Stimme benutzen können, oder es gab ihnen die Kraft, durch persönliche Situationen Macht zu erlangen. Für mich überwiegt dieses Gefühl alles', sagt er, 'weil es nur zeigt, dass wir.' 'sind zusammen viel stärker als geteilt.'
Obwohl Krumpers oft an Tanzschlachten teilnehmen, bietet ihr rohes, energiegeladenes Freestyling eine positive Befreiung von Frustration und Aggression durch gewaltfreie Bewegung. Für die Jugendlichen in den Gemeinden, in denen er entstand, war der Tanz eine Reaktion auf Polizei- und Bandengewalt und ein Weg, um damit umzugehen.
Der Tänzer Jo'Artis Ratti, der an 'Big Mijo' vorbeikommt und einer der Mitbegründer von Krump ist, nutzte seine Kunst als eine Form des stillen Protests bei einer Demonstration in Santa Monica, Kalifornien, als er vor einem tanzte Reihe von Polizisten, mit seiner Freundin Samantha Donohue, die neben ihm tanzt. Während Ratti trotzig und stark aussieht, ist seine Bewegung auch voller Verletzlichkeit und Schmerz. Obwohl sich die Offiziere anfangs eindeutig unwohl fühlten und Ratti erklären musste, dass er sich friedlich bewegte, dankte einer von ihnen ihm am Ende seines Tanzes sogar. 'Es gibt nicht viele männliche Männer, die tanzen', sagte Ratti erzählte Schriftstellerin Sarah L. Kaufman beim Die Washington Post , 'und das ist es, was mich motiviert, es zu tun. Menschen zu zeigen, dass Sie Ihre Wache loslassen und durch Kunst verwundbar sein können. '
J. Bouey und Melanie Greene
Durch ihren Podcast, Die Tanzunion Melanie Greene und J. Bouey setzen sich seit 2018 mit Rassismus in der Tanzwelt auseinander und heben die Erfahrungen schwarzer Künstler hervor. Ihre Folgen decken eine Vielzahl von Themen und Themen ab, die von psychischer Gesundheit und sexueller Belästigung bis hin zur Befürwortung einer fairen Bezahlung reichen. Anfang Juni rief als Antwort auf ein Stück der Künstlerin Nana Chinara an 'Ein offener Brief an Kunstorganisationen voller weißer Vorherrschaft' Sie beschlossen, ein Online-Rathaus zu organisieren, um das Gespräch fortzusetzen und Schritte in Richtung direkter Maßnahmen zu unternehmen. Das erste Treffen, 'Rathaus für kollektives Handeln: Abbau der weißen Vormachtstellung in Tanzinstitutionen', hatte fast tausend Teilnehmer, entweder live bei Zoom oder nach der Veranstaltung auf YouTube. 'Das Rathaus beabsichtigt, unserer Tanzgemeinschaft einen Raum zu bieten, in dem sie ihren Zorn ausdrücken, die Trauer unserer Gemeinschaft bezeugen und diese Informationen in die Tat umsetzen kann', schrieben Greene und Bouey weiter Die Tanzunion Instagram in einem Beitrag vor der Veranstaltung. 'Wir sehen dies und zukünftige Rathäuser als einen Raum, um mit der aktuellen Organisationsarbeit in Verbindung zu bleiben und unsere Tanzgemeinschaft zum Handeln zu bewegen.' Seitdem haben sie ein zweites Rathaus veranstaltet, das Themen wie psychische Gesundheit, Tanzausbildung und Organisation von Demonstrationen behandelte.
Amanda Morgan
Amanda Morgan, Mitglied des Pacific Northwest Ballet Corps, ist die einzige schwarze Ballerina im Unternehmen und nutzt ihre Plattform, um sich gegen rassistische Ungerechtigkeiten auszusprechen. Bei einem Protest in Seattle Anfang Juni hielt sie eine leidenschaftliche Rede, die sie später hielt auf Instagram und sagte: „Ich werde nie aufhören, über Rassen zu reden, bis es keinen Grund mehr gibt. Die Gesellschaft hat vielleicht versucht, die Stimmen der Ausgegrenzten zum Schweigen zu bringen, aber Sie werden mich niemals zum Schweigen bringen. ' Seitdem hat sie den Schwung beibehalten und die Führer der Ballettgemeinschaft aufgefordert, sich entschiedener mit Ungerechtigkeit und Ungleichheit zu befassen. Sie hat mit Verkaufsstellen einschließlich gesprochen Tanzmagazin und das Seattle Times über ihren Aktivismus und hat weiterhin Gedanken und Ressourcen über soziale Medien ausgetauscht. Am 19. Juni teilte sie beispielsweise eine Reihe von Fotos von schwarzen Künstlern und Schriftstellern, die sie inspiriert haben, von Josephine Baker und Arthur Mitchell bis zu James Baldwin und Alice Walker. „Organisationen müssen kritisch darüber nachdenken: Was zeigen wir als Ballettkompanie? Was sagen wir visuell und wen lassen wir aus? Wessen Geschichte wird nicht erzählt? ' Morgan erzählte Tanzmagazin . 'Wir müssen nicht nur einer Gemeinschaft dienen, sondern allen Gemeinschaften.'