Ob für einen Auftritt in der Schule, eine Gemeinschaftstheaterproduktion oder einfach nur zum Spaß, das erste Mal, dass Sieeinen Tanz choreografierenkann sowohl berauschend als auch einschüchternd sein. Das Festival des jungen Choreografen ist eine Plattform, die Choreografen im Alter von 18 bis 25 Jahren hilft, Erfahrungen zu sammeln, indem sie ihnen eine Plattform zur Präsentation ihrer Arbeit bietet. Das Festival gibt den Newcomern die Möglichkeit, als Künstler zu wachsen, da sie Feedback von einigen der besten der Branche erhalten. Wir haben acht etablierte Choreografen, künstlerische Leiter und Ausbilder getroffen, die beim diesjährigen YCF als Mentor fungierten, um herauszufinden, welche Fehler neue Choreografen beachten sollten - und wie sie vermieden werden können.
Laura Diffenderfer
Assoziierter Direktor für Kontext und Interpretation am Joyce Theatre
„Lass dich nicht entmutigen, wenn du nicht das Stipendium oder den Gig bekommst, den du willst. Große Künstler können jahrelang arbeiten, bevor sie anerkannt werden. Sei mutig und glaube an dich. '
Ingwer Cox
Mit freundlicher Genehmigung des Young Choreographer's Festival
Professor an der Pace University
„Ich denke, einer der größten Fehler, den Choreografen machen, besteht darin, die geschäftliche Seite des Prozesses nicht zu berücksichtigen. Holen Sie sich alle erforderlichen Materialien (Programminformationen, Musik, Biografie, Headshot, Beleuchtung usw.) rechtzeitig. Kommen Sie zu einer technischen Probe, die mit einer Vision für Ihre Lichter und Hinweise vorbereitet ist. Vorbereitet zu sein hilft auf allen Ebenen einer Leistung. '
Eric Campros
Mit freundlicher Genehmigung des Young Choreographer's Festival
Künstlerischer Leiter des Jugendprogramms, Brooklyn Dance Festival
„Viele Choreografen wählen die falschen Tänzer, um ihre Kunst darzustellen. Sie benötigen Tänzer mit der Fähigkeit und Fähigkeit, Ihre Absicht zu vergrößern, und diese Gruppe umfasst möglicherweise nicht Ihre Freunde. Beim Brooklyn Dance Festival habe ich hervorragende Arbeiten an Tänzern gesehen, die nicht in der Lage sind, die Integrität der Bewegung aufrechtzuerhalten. Es liegt nicht in der Verantwortung des Publikums, Potenziale zu erkennen, sondern in der Verantwortung der Choreografen, das Publikum mit ihrer Stimme zu überwältigen. '
Tracie Stanfield
Mit freundlicher Genehmigung des Young Choreographer's Festival
Künstlerischer Leiter, SynthesisDANCE
„Schaffe nicht, was du denkst, dass jemand anderes sehen will. Sei deiner Vision treu. Seien Sie mutig bei Ihren Entscheidungen. Seien Sie in Ihrer Präsentation nachdenklich. Ich werde oft sieben oder acht Stücke sehen, in denen fünf Frauen schwarze T-Shirts und Socken tragen. An dieser Wahl ist absolut nichts auszusetzen, aber am Ende des Tages fällt es schwer, sich daran zu erinnern, welches dieser Werke das stärkste war. Ich schätze einfach und sauber, aber geben Sie den Zuschauern eine Wendung, die ihnen hilft, sich an Sie zu erinnern.
Wenn Sie einen Rückschlag erleiden, hören Sie nicht auf zu choreografieren. Es gibt viele Variablen, die bei der Auswahl der Bewertungsgremien eine Rolle spielen: Ihre Musikauswahl ähnelt möglicherweise der eines anderen Künstlers, den wir lieben. Möglicherweise haben wir 24 Einreichungen für Duette eingereicht. Ihre Tänzer sind möglicherweise nicht in der Lage, Ihrer Arbeit eine starke Note zu verleihen Stimme usw. Viele dieser Elemente sind nicht in Ihrer Kontrolle. Gehen Sie ein Risiko ein und tun Sie, wozu Sie berufen wurden - Choreografie. Es wird einen Stamm geben, der deine Arbeit liebt. '
Maurice Brandon Curry
Mit freundlicher Genehmigung des Young Choreographer's Festival
Künstlerischer Leiter, Eglevsky Ballet
„Einer der häufigsten Fehler, den ich bei jungen Choreografen sehe, ist das, was ich KSS (Kitchen Sink Syndrome) nenne, bei dem sie versuchen, alles, was sie wissen, in ihr sechsminütiges Stück zu packen! Choreografen sollten ihre Ideen vollständig entwickeln, ohne jeden Schritt einzubeziehen, den sie jemals getan haben. Es wird sehr unübersichtlich.
Choreografen, die vertraute Musik verwenden, sollten auch herausfinden, ob diese Musik in einem anderen Tanzstück verwendet wurde - und wie sie in diesem Werk verwendet wurde. Trotz des Sprichworts 'Nachahmung ist die aufrichtigste Form der Schmeichelei' ist schlecht nachgeahmte Nachahmung nicht so bezaubernd! Halten Sie sich nach Möglichkeit von vertrauter Musik fern. Versuchen Sie, einen jungen Komponisten zu finden, mit dem Sie arbeiten können. Setzen Sie Ihre Standards höher als erwartet. '
Ryan Daniel Beck
Mit freundlicher Genehmigung des Young Choreographer's Festival
Kurator, On1Condition am Dixon Place
„Junge Choreografen zögern oft sehr, die Kraft der Wiederholung zu nutzen. Wenn Sie sich jedoch Ihre Lieblingsmusik ansehen, werden Sie feststellen, dass die Wiederholung eines Refrains oder einer Melodie dem Song eine Struktur verleiht. Wenn eine visuelle Bewegungsphrase in der Choreografie mit geringfügigen Abweichungen in Formation oder Niveau wiederholt wird, kann sich das Publikum an diese Phrase erinnern, was für den Betrachter sehr zufriedenstellend ist.
Junge Choreografen erkennen oft nicht, dass das Erstellen von Arbeiten für die Bühne ganz anders ist als das Erstellen von Arbeiten für TV- und Musikvideos. Die Bühne besteht aus drei Dimensionen, während ein Bildschirm flach und zweidimensional ist. Wenn Sie Ihre Bühnenchoreografie nach YouTube- und Instagram-Videos modellieren, sieht sie auf der Bühne flach und zweidimensional aus. Werke, die für eine Bühne erstellt wurden, sollten Wege, Tiefe, Kanon, Thema / Variation, Ebenen, Volumen, Richtungsänderung und Geschwindigkeitsänderung nutzen und die primären Bewegungsqualitäten (anhaltend, pendelig, perkussiv und vibrierend) verwenden, um zu geben die Choreografie eine reiche Palette. '
Shelly Hutchinson
Mit freundlicher Genehmigung des Young Choreographer's Festival
Produzent / Kurator, New York Moves
„Die häufigsten Fehler, die ein Choreograf machen kann? Erstens, sich selbst nicht zu vertrauen. Ihr Instinkt wird sich immer als richtig erweisen. Zweitens auf der Suche nach Perfektion im Labor. Wir wissen, dass von 10 erstellten Stücken vielleicht eines ein Homerun sein wird. Schwingen Sie also nicht jedes Mal nach den Zäunen. Und drittens einen Tanz mit zu viel Bewegung überlasten. Stille ist mächtig und kann Aufmerksamkeit erregen, genau wie Stille. Versuchen Sie, den Punkt nicht mit viel Bewegung zu überreden. Geben Sie Ihrem Publikum die Möglichkeit, das herunterzuladen, was es sieht. '
Matthew Shaffer
Mit freundlicher Genehmigung des Young Choreographer's Festival
Choreograf und Autor von Du willst also Tänzerin werden.
„Oft spüren neue Choreografen den Druck, sich den Stilen und Trends auf dem aktuellen Markt anzupassen. Während Modeerscheinungen ein wichtiger Aspekt der Kunst- und Popkultur sind, sollte sich ein neuer Choreograf daran erinnern, dass es ihre einzigartige Sichtweise ist, die Aufmerksamkeit erregt und die Langlebigkeit ihrer Karriere aufrechterhält.
Denken Sie daran, dass professionelle Kommunikation unerlässlich ist. Oft ignorieren neue Choreografen die 'geschäftliche' Seite (auf E-Mails antworten, neue Veranstaltungsorte erreichen, nach Möglichkeiten für etablierte Festivals suchen) und sich ganz auf ihre choreografische Arbeit konzentrieren. Sie müssen ein Gleichgewicht finden, wenn Sie beides tun.
Versuchen Sie nicht, Ihre Tänzer daran zu hindern, mit anderen Choreografen zusammenzuarbeiten. Ich denke, das ist ein großer Fehler. Je mehr Möglichkeiten Ihre Tänzer haben, in verschiedenen Stilen zu arbeiten, desto mehr Perspektive können sie in Ihre Arbeit einbringen.
Mehr zusammenarbeiten. Wenn wir gemeinsam mit Kollegen oder etablierten Choreografen Choreografien erstellen, profitiert die Arbeit aller. Gesunder Wettbewerb und kreativer Austausch helfen uns, neue Höhen zu erreichen!
Überkomplizieren Sie Ihre Arbeit nicht. Wenn die Geschichte eine Erfindung erfordert, sei es auch anders, sei einfach klar mit deinem Inhalt.
Schließlich habe ich zu viele neue Choreografen gesehen, die ihre Tänzer missbraucht haben. Denken Sie daran, dass sie auch emotional sensible Künstler sind. Seien Sie freundlich, großzügig und artikulieren Sie mit Ihren Darstellern, und sie werden sicherer Risiken mit Ihrer Arbeit eingehen! '