Für Karola Lüttringhaus, Gründerin und künstlerische Leiterin der Alban Elved Dance Company, ist es keine Option, etwas nicht tun zu können. Es ist nicht so
Egal, ob das Geld knapp ist oder ob eine Theaterregisseurin mehr Einzelheiten benötigt, bevor sie 12 Gallonen Wasser auf die Bühne lässt. Das Lüttringhaus bringt ihre Ideen immer zum Tragen. 'Karola hat eine Vision von dem, was sie herausfinden möchte, und wir finden heraus, ob dies möglich ist', erklärt Andrea Lieske, Gründungsmitglied der dreiköpfigen Truppe, die projektweise Tänzer hinzufügt. Die beiden trafen sich vor 15 Jahren in ihrer Heimatstadt Berlin und landeten an der North Carolina School of the Arts in Winston-Salem, NC, wo Alban Elved seinen Sitz hat.
Obwohl der Hintergrund des Lüttringhauses konventioneller moderner Tanz ist, ist ihre Choreografie alles andere als. Sie enthält Geräte wie Wasser, Bungee-Schnüre, ein Netz aus Kletterseilen, einen sieben Fuß langen Tisch, 3D-Animationen, visuelle Kunst, Skulpturen, Felsklippen, Videos und einen 15 Fuß hohen 12-Fuß-Tisch. fußweite Struktur. „Alle meine Stücke sind sehr unterschiedlich. Ich möchte nicht immer wieder dasselbe Stück machen “, sagt Lüttringhaus.
Obwohl Alban Elved sie nicht zur Millionärin macht, ist die Truppe sehr erfolgreich - zum großen Teil aufgrund des Engagements des Unternehmens für Tourneen. „Wir könnten in einer Stadt existieren, ohne zu touren, wenn wir dafür Geld bekommen würden, aber ich glaube, dass moderne Tanzkompanien wie unsere touren müssen. Unser Feld ist international verteilt. Ich denke, unser Erfolg und unser Ruf hängen davon ab, Teil bestimmter Festivals zu sein und in bestimmten Bereichen aufzutreten “, sagt Lüttringhaus. 'Sie brauchen Bewertungen von überall her.'
So viele Tourneen zu bekommen bedeutet, dass das Lüttringhaus viel Zeit damit verbringt, an der Werbung zu arbeiten. Neben der Buchungsagentur fungieren Lüttringhaus und ihr Team als Crew, Kunden, Bühnenbildner (alles außer Schweißen) und Lichtdesigner - obwohl sie auch mit zwei professionellen Lichtdesignern zusammenarbeiten. „Ich lasse sie selten ohne mein Zutun ein komplettes Lichtdesign erstellen“, sagt Lüttringhaus. 'Normalerweise komme ich mit festgelegten Ideen zu ihnen, wie zum Beispiel Seitenlicht nur von einer Seite.'
Bei ihrem engen Zügel geht es nicht um Mikromanagement, sondern um den kreativen Prozess. 'Ich stelle mir die Lichter vor, wenn ich ein Stück mache', sagt sie. „Sie sind schon ein Teil davon - auch Kostüme. Wir versuchen etwas zu finden, das zum emotionalen Inhalt des Stücks passt. Ich komme aus der bildenden Kunst und baue manchmal Malerei in die Kostüme ein, aber ich mag einen sehr fußgängerischen Look. “
Während sich die visuellen Elemente in ihrem Kopf gleichzeitig mit der Bewegung entwickeln, ist der Klang eine andere Geschichte. Unabhängig davon, ob sie nach Belieben mit Live-Musikern zusammenarbeitet oder nicht, existiert die Musik manchmal erst Tage vor der Show und zwingt das Unternehmen, still zu proben. „Ich liebe Stille. Ich finde den Rhythmus der Bewegung, indem ich nur die Tänzer beobachte und ihnen zuhöre, die sie tanzen “, sagt Lüttringhaus.
Wasserfall
Alban elfte ist keltisch für Herbst-Tagundnachtgleiche, 'buchstäblich das' Licht des Wassers '. Der Satz schien perfekt für den Namen der Firma Lüttringhaus zu sein, sobald sie darauf stieß. 'Ich liebe Wasser', sagt sie. „Wir haben ein Stück namens Aurora-Immer Wasser überall , weil alles überall irgendwie mit Wasser zu tun hat. “ Bisher ist der längste und umfangreichste „Wasser“ -Tanz des Unternehmens Lena's Bath, der als sechsminütiges Solo begann und sich später in ein 23-minütiges Trio verwandelte. Das Stück benötigt 12 Gallonen Wasser, einen schwarzen, drei Meter breiten Pool, der so gestaltet ist, dass er sich in den Boden einfügt, so dass es so aussieht, als ob das Wasser in nichts Bestimmtem enthalten ist, drei Eimern, einem Holzbrett, Rakeln und einem speziellen schwarzen Klebeband hinterlässt keine Spuren auf dem Boden, Plastikfutter und eine bemalte Kulisse, die Lüttringhaus „an faltige Haut erinnert, als ob Sie schon eine Weile in der Badewanne sitzen“, sagt sie.
Jeder der drei Tänzer hat eine andere Beziehung zum Wasser. 'Ich bin derjenige, der nass werden will, aber Angst hat. Wenn ich also im Pool bin, werde ich immer irgendwie unterstützt, nie ganz im Wasser', sagt Lüttringhaus. 'Wir werden immer nasser, wenn wir versuchen, uns gegenseitig davon abzuhalten, ins Wasser zu gehen, aber auch, indem wir versuchen, uns gegenseitig zu ärgern.'
Die Tänzerin Lena Polzonetti, die die Solorolle ins Leben gerufen hat, ist von der Trio-Version durchnässt. „Wir verwenden warmes Wasser, aber es kühlt sich am Ende des Stücks ziemlich ab“, erklärt sie. 'Trotzdem fühlt es sich nach 15-minütigem Tanzen nie zu kalt an.' Obwohl sie keinen Schauer bekommt, macht sie sich Sorgen, dass sie aus dem Pool rutscht. „Zumindest innerhalb des Pools ist man auf einen relativ kleinen Raum beschränkt, aber wenn man von einer Seite des Pools zur anderen gelangen möchte, kann man nicht einfach dorthin rennen, weil es einen gibt hohe Wahrscheinlichkeit eines riesigen und albernen Auslöschens von Bananenschalen “, erklärt sie. 'Am sichersten ist es, auf den Boden zu kommen oder einfach nur langsamer zu werden.'
Polzonetti lacht über leichte Belästigungen wie Wasser in die Nase oder in die Ohren. 'Es ist sowieso ein verspieltes Stück, also ist ein bisschen mehr Schnauben oder Kopfschütteln nicht zu fehl am Platz', sagt sie. Ihre größte Herausforderung besteht jedoch darin, alles, was passiert, absichtlich aussehen zu lassen. 'Im Wasser hat man nicht immer die Kontrolle, aber man muss das zu einem Teil der Leistung machen', erklärt sie. „Das Wasser ist von sich aus so schön, dass sich der Darstellerraum entspannen kann. Ich habe immer das Gefühl, dass der schwierige Teil vorbei ist und dass ich die Belohnung erreicht habe, wenn wir am Ende alleine zum Pool kommen, und ich kann einfach hineinspringen. '
Der Schwerkraft trotzen
Wenn Wasser das Herz von Alban Elved ist, dann ist Luft sein Gehirn. „Karola und ich haben gemeinsam mit der Luftarbeit begonnen, herumgespielt und einfach Dinge ausprobiert“, erklärt Lieske. Nachdem die beiden die Grundlagen des Umgangs mit einem Seil und einem Gurt erlernt hatten, spielten sie intuitiv mit Schwung herum.
'Ich bin sicher, wenn die meisten Leute choreografieren, wünschen sie sich, sie könnten manchmal einfach in der Luft bleiben', sagt Lüttringhaus. „Ich glaube, mein Wunsch, Luftarbeit zu leisten, kommt von dieser Grundidee oder von der Frage, was wäre, wenn ich sie nur mit einer Hand anheben könnte? Wenn Sie diese Person in ein Seil stecken, können Sie sie mit einer Hand anheben weil ihr Gewicht vom Seil getragen wird. “ Abgesehen davon, dass übermenschliche Bewegungen erzeugt werden, können Luftapparate verwendet werden, um die Beziehungen zwischen Charakteren zu zeigen. „Wenn ich zum Beispiel zeigen möchte, wie zwei Menschen unterschiedlich sind, wie eine Person die andere vollständig vergöttert, kann ich eine in die Luft bringen“, erklärt Lüttringhaus.
Da das Unternehmen mit einem einfachen Seil und Gurtzeug und nicht mit einer hängenden Struktur arbeitet, bedeutet Luftarbeit, viel Zeit damit zu verbringen, sich auf den Kopf zu stellen. Dies kann zu Kopfschmerzen, Übelkeit und Orientierungslosigkeit führen. Ob es Ihnen schwer fällt, sich zu drehen oder sich wie ein furchtloses Kind darauf einzulassen, hat wenig mit Ihrem Niveau der Tanztechnik zu tun. „Die Verwendung des Seilbrunnens ist vergleichbar mit einer Tänzerin, die den Bodenbrunnen benutzt. Sie müssen wissen, wie man das Seil benutzt, damit Sie Ihre Bewegungen verstärken können “, sagt Lüttringhaus.
Als Polzonetti mit der Luftarbeit begann, bestand ihre größte Herausforderung darin, sich in Positionen durch den Weltraum zu bewegen, die zuvor noch nie möglich waren. 'Ich befand mich auf dem Kopf und war völlig unfähig, mein Recht von links oder von oben nach unten zu unterscheiden', sagt Polzonetti. „Die Choreografie zu sehen und mir vorzustellen, wie ich die Bewegung mache, war eine große Hilfe. Ich war erstaunt und dankbar, wie sehr mein Gehirn und mein Körper daran arbeiteten, Bewegungen ohne bewusste Anstrengung von meiner Seite herauszufinden. Manchmal kam ich zur Probe zurück und stellte fest, dass etwas, das ich am Tag zuvor nicht tun konnte, plötzlich funktionierte. '
Die Tänzer müssen die Mechanik des Körpers verstehen, um die Choreografie von Lüttringhaus ausführen zu können. „Wir vergleichen die Grundidee der Seil- und Gurtarbeit mit dem Erlernen des Tanzens mit einem neuen Partner“, sagt Lieske. 'Man muss die Eigenschaften, den Impuls, die Geschwindigkeit und die Physik dahinter lernen, um damit tanzen zu können.'
Web Weavers
Tanzen im Web ist keine leichte Aufgabe - obwohl es mit dem Üben einfacher wird. „Als ich anfing, mit dem Web zu arbeiten, war ich frustriert darüber, wie schwierig es war, die Bewegung darin zu kontrollieren“, sagt Lieske. „Es war entscheidend, Kraft zu gewinnen und zu lernen, wie man das Web manipuliert. Nach meiner Erfahrung hat jede Ausrüstung ihre Herausforderungen und Grenzen, aber auch große Möglichkeiten, was Spaß macht. Es ist eine Frage der Geduld und der Erforschung. '
Lieske kennt das Web besser als die meisten anderen, weil sie und Lüttringhaus es entworfen und hergestellt haben. Die Frauen brauchten ungefähr einen Tag, um zwei 125-Fuß-Seile miteinander zu verknoten - hergestellt auf ähnliche Weise wie Fischernetze. Sie fädelten auch einige Abschnitte durch ein klares Wasserheizrohr, um es weicher zu machen, und ließen die Bahn frei von der Decke hängen, anstatt sie unten am Boden zu verankern. Dies bedeutet, dass 'es eine gewisse Menge an Vermutungen gibt, wie viel Schwung, Bewegung und Verdrehung das Web vor und nach dem Ausführen einer Bewegung hat', sagt Lieske.
Abgesehen von den eigenen Muskeln werden beim Arbeiten im Internet keine Sicherheitsvorkehrungen getroffen. Zum Glück ist kein Firmenmitglied abgefallen. 'Sie bleiben im Internet, indem Sie sich festhalten', sagt Lieske. 'Es gibt einige Positionen, in die Ihr Körper genug eingewebt ist, um eine ausgleichende Position zu finden, aber die meiste Zeit erfordert es Kraft und Übung.'
Vor Ort
Die Seil- und Gurtarbeit und das Web ermöglichen es Alban Elved, an zahlreichen Outdoor-, Luft- und ortsspezifischen Festivals teilzunehmen. Zweimal trat das Unternehmen im Rahmen des Snowy Range Summer Dance Festival in den Vedauwoo-Felsformationen von Wyoming auf. Sie geben zu, dass die Erfahrung anders ist als jede andere, belasten aber manchmal ihre Fähigkeiten zur Problemlösung. Zum einen gibt es in Winston-Salem keine Felsen, die denen in Wyoming nahe kommen, so dass die Firma in einem Studio festsitzt. „Die Felsen sind 100 Fuß hoch und wir haben eine 15 Fuß hohe Decke in unserem Proberaum“, sagt Lüttringhaus.
Die größere Höhe bedeutet längere Seile, aber ein Upgrade von 20-Fuß-Seilen auf 100-Fuß-Seile ist keine schlechte Sache. Laut Lüttringhaus ist die Bewegungsqualität schöner. Ein kurzes Seil lässt Sie schnell hin und her schwingen, während ein langes Seil Ihnen eine schwebende Qualität verleiht, da es mehr schwebende Bewegungen ermöglicht.
Da das Ziel der ortsspezifischen Arbeit darin besteht, „den sich bewegenden Körper und die Architektur zu verbinden und aus der Verbindung der beiden etwas Lebendiges zu machen“, sagt Lüttringhaus, rechnet das Unternehmen damit, Änderungen vornehmen zu müssen, sobald sie am tatsächlichen Raum ankommen. Letzten Sommer brachte Alban Elved ein Web-Stück nach Vedauwoo. „Wir sind dort angekommen und haben festgestellt, dass nicht viel davon so funktioniert hat, wie wir es geplant haben. Ich habe erwartet, dass es anders sein wird - aber nicht so viel anders. Wir haben in ein paar Tagen ein neues Stück gemacht, mit der Bewegung, die wir hatten, aber wir haben die Musik, die Reihenfolge der Schritte, die Charaktere, die Kostüme, die Geschichte geändert. “
Eine drastische Umstrukturierung des Stücks war notwendig, da die Bahn bei der Probe in Innenräumen an starren Stahlträgern hing, in Vedauwoo jedoch an einem Kabel, das zwischen zwei Felsblöcken gespannt war. „Es gab natürlich viel zu geben ... als wir auf das Web traten, gab es ungefähr zwei bis drei Fuß. Am Ende haben wir den Sprung zu unserem Vorteil genutzt “, sagt Lüttringhaus.
Dschungel-Fitnessstudio
Alban Elved verbringt nicht seine ganze Zeit in der Luft oder im Wasser. Der stabilste Apparat, den das Unternehmen verwendet, ist eine 15 Fuß hohe Skulptur ohne bewegliche Gelenke, aber Teile, die leicht genug bewegt werden können, um die Transformation zu einem Teil der Choreografie zu machen. „Ich weiß nicht, was mich gebissen hat, aber ich wollte eine riesige Struktur in Form einer Pyramide bauen, mit der wir Luftarbeiten im Freien in einem Park zeigen können“, sagt Lüttringhaus. 'Wir reisen damit, wir können etwas von unserem Repertoire-Stretch-Stoff darum herum zeigen, wir können alles damit machen.' Die Pyramidenidee verwandelte sich später in einen Würfel, der weniger kompliziert ist und den Tänzern mehr Raum gibt, sich darin zu bewegen.
Wissenschaftliches Experiment
Die Struktur erschien zuletzt im Free Space 2004 - The Bridge-Zusammenarbeit zwischen Alban Elved und Informatikern an der Wake Forest University. Eine der Figuren in dem Stück, genannt Ein abstrakter Tag wurde von Linien von Albert Camus inspiriert Der Herbst . „Vier Tänzer leben in der Struktur, die auf sehr abstrakte Weise wie ein Haus aussieht. Wir haben Schatten verwendet, die durch von hinten beleuchteten Stoff erzeugt wurden, der vor der Struktur gespannt ist, um Fenster und Ebenen zu veranschaulichen. Eine Person hatte eine Videokamera und das aufgenommene Bild wurde [in Echtzeit] auf die Rückwand projiziert. Wir hatten einen Computer auf der Bühne und projizierten auch das Bild eines Computers an die Rückwand. Der Computer wurde zu einer weiteren Figur mit eigener Stimme “, erklärt Lüttringhaus. Jeder Tänzer spricht während des gesamten Stücks in einer anderen Sprache und ein Schauspiellehrer trainierte die Tänzer. „Ich wollte das Sprechen auf die Bühne bringen. Ich wollte es gut machen “, sagt Lüttringhaus, der den Text in Zusammenarbeit mit einem der Wissenschaftler, den Tänzern und dem Schauspiellehrer schrieb.
Das Free Space-Projekt begann vor drei Jahren, als Wissenschaftler des Duke University Institute of the Arts (Duke Performances) und des Fitzpatrick Center ein Stück von Alban Elved in Auftrag gaben. „Freiraum ist ein Konzept, bei dem Tanz von Wissenschaft und Wissenschaft von Kunst profitieren kann“, sagt Lüttringhaus. 'Im Wesentlichen entwickeln Wissenschaftler neue Computerprogramme, und wir sind die Benutzer. Wir versuchen herauszufinden, wie dieses Produkt verwendet wird und welche Leute, die es verwenden werden, dies tun möchten “, sagt Lüttringhaus.
Die Kommunikation zwischen ihnen und den Wissenschaftlern kann schwierig, aber letztendlich lohnend sein. Während die Wissenschaftler nicht wussten, was eine Tanzphrase ist, haben Lüttringhaus und Lieske Probleme damit, was Computersprache ist und wie sie funktioniert.
Die Zusammenarbeit dient auch als Publikumsentwicklung. „Es bringt Wissenschaftler dazu, Tanz zu sehen, und Tänzer, Wissenschaft zu sehen“, sagt Lüttringhaus. 'Und für die beteiligten Wissenschaftler ist es aufregend, ihre Arbeit herauszubringen, sie der Öffentlichkeit näher zu bringen und zu erklären, was sie tun - sie zu entmystifizieren', sagt Lüttringhaus.
Partnering Domain
Es wäre irreführend zu sagen, dass Alban Elved seine ganze Zeit mit Apparaten verbringt. Das Repertoire des Unternehmens umfasst humorvolle Soli, komplizierte Choreografie auf Partnering-Basis und volksinspirierte Stücke.
Lüttringhaus lernte Partnerarbeit auf die gleiche Weise, wie sie sich mit einem Seil und einem Gurt vertraut gemacht hatte - durch Versuch und Irrtum. 'Das Heben begann als Herausforderung, da ich nach dem Schulabschluss nicht viel als Partner gearbeitet hatte. Die Arbeiten, die ich schaffe, beschäftigen sich letztendlich mit persönlichen Interaktionen, die für mich viele Aufzüge beinhalten. Ich wollte wirklich Arbeit machen, die unter die Haut ging - physisch und emotional. Ich wollte unser Unternehmensimage als sehr stark und physisch darstellen “, sagt Lüttringhaus. „Traditionell sieht man große Männer, die kleine Frauen heben. Wir heben uns gegenseitig an [gleich große] Körper oder jemanden, der schwerer ist. Was wir tun, erfordert Technik und eine positive Einstellung. Es stört mich wirklich, wenn sich zwei Leute gegenseitig anheben, die es nicht gut machen. Es lässt mich zusammenzucken. Es tut diesem Bild der Stärke weh. “