Willkommen zu den vierten jährlichen Jazz Hand Awards - auch bekannt als 'The Jazzies' -, bei denen wir die tänzerischsten neuen Shows am Broadway bewerten.
(Mitte links) Alex Newell als Asaka, Mutter der Erde mit Hailey Kilgore als Ti Moune in 'Once on This Island' (Foto von Joan Marcus, mit freundlicher Genehmigung von Boneau / Bryan Brown)
Einmal auf dieser Insel, Das ursprünglich 1990 eröffnete Hotel ist wieder in einem Broadway-Revival zu sehen, das bei Circle in the Square spielt. Die Geschichte spielt auf einer pulsierenden Insel und folgt einem jungen Bauernmädchen namens Ti Moune (gespielt von der Newcomerin Hailey Kilgore). Nachdem die Götter der Insel ihr Leben während eines Sturms verschont hatten, machten sie sich auf den Weg zu einem Experiment, um zu sehen, ob die Liebe den Tod wirklich besiegt. Das Tanzen während der gesamten Show ist eine gefühlvolle Mischung aus authentischen afro-karibischen Bewegungen, die von Camille A. Brown (künstlerischer Leiter von Camille A. Brown und Tänzern und viermaliger Gewinner des Princess Grace Award) choreografiert wurden. 'Spezifische Tänze, auf die wir uns hier konzentriert haben, sind Djouba, Contredanse und Rabòday (zusammen als Konbit bekannt) und die afro-kubanischen Orisha-Tänze: Eleguá, Shango, Ogun und Oya', sagt Brown. 'Ich habe mich auch mit der Tänzerin und Choreografin Maxine Montilus beraten, die haitianisch-amerikanisch ist und sich auf afro-haitianischen und afro-kubanischen Tanz spezialisiert hat.'
Der Jazzie für die klassischste Choreografie geht an ... 'My Fair Lady'
(Von links) Harry Hadden-Paton als Henry Higgins, Lauren Ambrose als Eliza Doolittle und Allan Corduner als Colonel Pickering in 'My Fair Lady' (Foto von Joan Marcus, mit freundlicher Genehmigung des Lincoln Center Theatre)
Das legendäre Broadway-Musical von 1956 mit Julie Andrews (das 1964 zu einem beliebten Film mit Audrey Hepburn wurde), Meine schöne Frau kehrt in dieser Saison mit einer neuen Choreografie von Christopher Gattelli auf den Great White Way im Lincoln Center Theatre zurück. Die Show ist voller üppiger Walzer und traditioneller Musiktheaterbewegungen und folgt der Geschichte von Eliza Doolittle (Lauren Ambrose), einem Mädchen aus der Arbeiterklasse, das Professor Henry Higgins (Harry Hadden-Paton) trifft. Higgins nimmt es auf sich, Eliza beizubringen, richtig Englisch zu sprechen, und macht sie komplett fertig, um sie als echte Dame auszugeben. Erwarten Sie nicht, dass der Fokus durchgehend auf Choreografie liegt, aber die Besetzung kann sich während der Showstopp-Nummer 'Bring mich pünktlich zur Kirche', die voll von rauhen Tänzern ist, die die Dose machen, wirklich loslassen und aus ihren viktorianischen Fassaden ausbrechen -kann.
Der Jazzie für die härtesten Hip-Hop-Moves geht an ... 'Mean Girls'
(Von links) Erika Henningsen als Cady Heron, Ashley Park als Gretchen Weiners, Taylor Louderman als Regina George, Kate Rockwell als Karen Smith und Barrett Wilbert Weed als Janis mit der Besetzung von 'Mean Girls' (Foto von Joan Marcus, mit freundlicher Genehmigung von Boneau) / Bryan Brown)
Mittlere Mädchen am Broadway macht einfach Spaß, vor allem dank seines unglaublich witzigen und perfekt plastischen Haupttrios: Taylor Louderman als Bienenkönigin Regina George, Ashley Park als unsichere Anhängerin Gretchen Wieners und Kate Rockwell als luftige und flüchtige Karen Smith. Und es tut definitiv nicht weh, dass die lustige Frau Tina Fey das Buch geschrieben hat, das auf ihrem Kultklassiker von 2004 basiert. Wie im Film folgt das Musical der naiven Cady (Erika Henningsen), die durch das amerikanische Highschool-Leben navigiert, nachdem sie von ihren Eltern als Wissenschaftlerin in Afrika unterrichtet wurde. An ihrem ersten Tag trifft sie Damian (Gray Henson) und Janis (Barrett Wilbert Weed), zwei sarkastische und witzige Ausgestoßene, die einen Plan ausarbeiten, um Cady populär zu machen - nur um das Leben der bösen Regina George zu ruinieren. Das Tanzen, so der Regisseur und Choreograf Casey Nicholaw (bekannt für Das Buch Mormon und Etwas Faules! ) ist eine vielseitige Mischung aus Hip Hop, zeitgenössischem und klassischem Musiktheater. Es gibt sogar eine vollwertige Tap-Nummer namens 'Stop', die von Damian und dem Ensemble meisterhaft aufgeführt wird, und eine intelligente Schreibtisch-Grafik, wenn die Kinder im Unterricht sind.
Der Jazzie für die meisten Tanzgenres in einer einzigen Show geht an ... 'SpongeBob SquarePants'
(Von links) Lilli Cooper als Sandy, Ethan Slater als SpongeBob und Danny Skinner als Patrick in 'SpongeBob SquarePants' (Foto von Joan Marcus, mit freundlicher Genehmigung von Boneau / Bryan Brown)
Meerjungfrauen mit Schwänzen aus Gummihandschuhen, Quallen aus Regenschirmen, funkelnde Smoking-Seeanemonen: Spongebob Schwammkopf hat all das und noch mehr. Die lebendige Show folgt den beliebten Zeichentrickfiguren SpongeBob (gespielt von Ethan Slater, der sein Broadway-Debüt gibt), Patrick (Danny Skinner), Sandy (Lilli Cooper) und Thaddäus (Gavin Lee) durch Bikini Bottom, während ein Vulkan ihre Existenz bedroht. Die verrückte, übertriebene Produktion setzt alles daran, als SpongeBob und seine Freunde versuchen, ihre Stadt vor dem bevorstehenden Untergang zu retten - und die vielfältige Choreografie von Christopher Gattelli (von Newsies Ruhm) enttäuscht nicht. 'Weil die Show Musik hat, die von so vielen verschiedenen Künstlern geschrieben wurde - von T.I. zu Sie könnten Riesen zu Lady Antebellum zu Panik sein! In der Disco ist die Körperlichkeit jeder Zahl und die Art und Weise, wie sich jeder Charakter bewegt, sehr unterschiedlich “, sagt Tanzkapitän Juliane Godfrey. 'Erwarten Sie von allem ein bisschen: Es gibt Hip Hop, Jazz, Modern und eine ausgewachsene Tap-Nummer.'
Der Jazzie für das coolste Ballett bei einem Clambake geht an ... 'Karussell'
Tänzer im Karussell (Foto von Julieta Cervantes, mit freundlicher Genehmigung von DKC / O & M)
Ein großer Erfolg, als es 1945 am Broadway eröffnet wurde. Karussell - das zweite Musical des legendären Duos Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II - folgt einem unglücklichen Paar: dem Karussellbarker Billy Bigelow (Joshua Henry) und der Mühlenarbeiterin Julie Jordan (Jessie Mueller). Das Original war tanzlastig, mit vielen mitreißenden Ballettsequenzen, die von Agnes de Mille choreografiert wurden. Wer könnte den Tanz dieses Mal besser auf den neuesten Stand bringen als der in New York City Ballett lebende Choreograf Justin Peck? Pecks innovative Bewegung ist wirklich atemberaubend, eine Mischung aus klassisch balletischen und einfallsreichen zeitgenössischen Bewegungen mit vielen hochfliegenden Sprüngen und Wendungen. Sie werden sogar sehen, wie die Tänzer das Karussell verkörpern. 'Der Tanz ist in den Stoff der Show eingewebt und wirkt so natürlich wie Gehen oder Atmen', sagt die Ensemble-Tänzerin Laura Feig. 'Die Emotionen der Geschichte bauen sich auf, bis sie in Tanz explodieren, der einzig logische nächste Schritt.' Die Besetzung zeigt auch zwei NYCB-Stars, die ihr Broadway-Debüt geben: Direktor Amar Ramasar spielt den kaltherzigen Kriminellen Jigger Craigin und die Solistin Brittany Pollack tritt als Louise auf, die jugendliche Tochter von Julie und Billy.
Der Jazzie für das schönste Tanzen in einem Schneesturm geht an ... 'Frozen'
Kristoff tanzt mit Anna und dem versteckten Volk der Berge in 'Frozen' (Foto von Deen Van Meer, mit freundlicher Genehmigung der Disney Theatrical Group)
Basierend auf dem erfolgreichen Disney-Film, Gefroren ist eine der coolsten (Wortspiel beabsichtigten) neuen Shows am Broadway. Wie der Film folgt er den königlichen Schwestern Anna (Patti Murin) und Elsa (Caissie Levy), während sie durch Elsas magische Winterkräfte navigieren. Diehard-Fans werden sich freuen zu wissen, dass alle besten Momente des Films auftauchen. (Ja, Sie werden 'Willst du einen Schneemann bauen?' Und 'Lass es los' hören!) Aber es gibt auch viele neue Ergänzungen zu lieben, wie die superkreative Choreografie von Rob Ashford. Der Tanz bietet wunderschöne Walzer im Palast, einen festlichen Maibaum-Tanz, entzückend skurrile Bewegungen für Anna und eine energiegeladene Nummer aus dem trollartigen Hidden Folk of the Mountains des Königreichs. Und seien Sie auf eine Menge atemberaubender Bühnenmagie vorbereitet, während Elsa eine atemberaubende Winterlandschaft schafft, einschließlich einer hoch aufragenden Eisburg.
Eine Version dieser Geschichte erschien in der Juli / August 2018 Ausgabe von Tanzgeist mit dem Titel 'Presenting Dance Spirit's Annual Jazz Hand Awards. '