Heutzutage kennen Sie sie heute für ihre makellose Arbeit und beneidenswerten Lebensläufe. Aber die heutigen Branchenkenner waren einst Neulinge, die auf ihre großen Pausen hofften. Einige unserer Idole machten eine Reise in die Vergangenheit, um auf ihre ersten Auftritte zurückzublicken - und wie sie alles verändert haben.
Mit freundlicher Genehmigung von Kyle Hanagami
Kyle Hanagami
Manchmal läuft ein karrierebestimmender Moment darauf hinaus, sich zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu befinden. Für den bekannten Choreografen Kyle Hanagami war das vor sieben Jahren das Movement Lifestyle Studio von L.A. Hanagami nahm an einem der Kurse des legendären Tanzpaares Napoleon und Tabitha D'umo teil, und danach zogen die beiden Hanagami beiseite und bestanden darauf, dass er ihnen bei ihrem bevorstehenden Projekt half: der Choreografie eines 'All-Stars-of-K-Pop' -Fernsehspecials. (Unterhaltsame Tatsache: Die Crew für dieses Special war mit anderen Nachwuchskräften besetzt, darunter Ian Eastwood und Brian Puspos.)
Schneller Vorlauf bis 2019, und Hanagami selbst tanzt für viele internationale Stars, mit Leuten wie BlackPink und Jennifer Lopez in seinem Lebenslauf. Aber Hanagami schreibt diesem ersten Gruppenjob zu, dass er den Ton für seine gemeinsame Karriere vorgibt. 'Napoleon und Tabatha haben mir etwas über Bewegungen beigebracht, aber sie haben mir auch alles andere beigebracht, was man braucht, um ein Choreograf zu sein', sagt Hanagami. 'Sie haben diese Art von Energie, in der es heißt:' Lassen Sie uns zusammenarbeiten, um das beste Produkt herzustellen '- es sind keine Egos beteiligt. Es geht darum, etwas zu schaffen, das größer ist als wir. '
Lee Gumbs Photography, mit freundlicher Genehmigung von SILLAR Management
Chloe Arnold
Als Hoofer Chloe Arnold - furchtlose Gründerin der Syncopated Ladies Tap Company - 16 Jahre alt war, hörte sie von einem Vorsprechen für Debbie Allen Brüder der Nacht Show im Kennedy Center in Washington, DC. Der gebürtige DC-Amerikaner raste vorbei und freute sich über Gerüchte, dass die Show ein Tap-Duett enthielt. Beim Vorsprechen befand sie sich jedoch weit außerhalb ihrer Komfortzone und trat in Musiktheater- und Jazzkombinationen gegen Studenten der Kirov Academy of Ballet an.
Sie war bestrebt, Allen, eines ihrer Idole, zu beeindrucken, und setzte sich voll und ganz für jeden Stil ein. Arnold ging mit dem begehrten Job davon - plus einer neuen Perspektive auf die Tanzwelt. 'Ich habe geklopft, ich habe Jazz gespielt, ich habe Musiktheater gespielt, ich habe Swingtanzen gemacht, ich habe gesungen, ich habe gespielt', sagt Arnold. 'Dieses Vorsprechen erweiterte meine Linse der Wertschätzung und veränderte meine Vision. Es war diese Erkenntnis, dass ich endlose Reichweite haben kann - je mehr Wissen ich habe, desto mehr Zugang und Freiheit habe ich, um mich auszudrücken, wie ich will. '
Obwohl sie sich heute hauptsächlich daran hält, die Tap-Welt zu töten, setzt sie sich immer noch dafür ein, dass Tänzer ihr Lernen diversifizieren. 'Ich war ziemlich schüchtern und verängstigt und kam mit einem Gefühl des Stolzes, des Selbstbewusstseins und der Selbstliebe heraus', sagt Arnold.
Mit freundlicher Genehmigung von Juliet Doherty
Juliet Doherty
Heute können Sie Juliet Doherty auf der großen Leinwand in sehen Der Begleiter und High Strung: Freier Tanz . Aber der Moment, in dem die Ballerina vor der Tür stand, kam, als sie erst elf Jahre alt war. In diesem Jahr spielte sie Clara auf der Seattle / Pittsburgh-Tour der Radio City Weihnachtsspektakel . In der folgenden Saison spielte sie den gleichen Teil in der Florida / Texas-Etappe der Tour und im Jahr danach spielte sie Clara in der Flaggschiff-Produktion von NYC.
'Ich habe das Gefühl, dass ich in einem Augenblick so reif geworden bin, als ich gerade in diesen Proberaum getreten bin', sagt Doherty über die ersten Erfahrungen. Vom ersten Tag an war die Spektakulär Das Team - insbesondere die Regisseurin und Choreografin Linda Haberman - erwartete und projizierte Professionalität. 'Vor dieser Tour war meine Mutter meine Lehrerin und ich war eine sehr herausfordernde Schülerin, denke ich', sagt Doherty lachend. 'Ich war sehr stur. Ich wurde nie wirklich dazu gedrängt, mich selbst herauszufordern und mich ehrlich anzusehen. ' Tanzen in der Spektakulär brachte ihr bei, wie man sich selbst motiviert - und wie man Kritik nimmt. 'Ich musste mir sagen:' Diese Person gibt mir eine Notiz, und sie ist nicht persönlich ', erinnert sie sich. 'Und ich muss das zum Wohle der Show tun.'
Mit freundlicher Genehmigung von Eden Shabtai
Die Unterhaltungsveteranin Eden Shabtai, die jetzt Choreografie für Popfavoriten wie Chris Brown und Ava Max erstellt, machte 2009 ihren ersten Ausflug in die kommerzielle Tanzwelt und trat im Musikvideo für Jadyn Marias 'Good Girls Like Bad Boys' auf . ' Ihr größter Imbiss von diesem ersten Job? Der Wert der am Set hergestellten Verbindungen. Eine von Ne-Yos Vertretern war zufällig dort. Die Mitarbeiterin sah Potenzial in Shabtai und brachte sie 2011 in ein Ne-Yo-Projekt, kurz nachdem Shabtai zu L.A. gewechselt war.
'Es ist so wichtig, dass Sie bei Ihrer Arbeit nicht nur an den Moment denken, in dem Sie sich befinden, sondern auch daran, mit wem Sie sprechen und von wem Sie lernen könnten', sagt sie. „Manifestieren ist eine große Sache und etwas, von dem ich glaube, dass viele Menschen es nicht verstehen. Ja, Tanz ist eine Menge harte Arbeit, aber 98 Prozent davon sind buchstäblich so, wie Sie denken - Ihre Vision. Sie brauchen diese Vision, um klar zu sein, und Sie müssen sich darauf zubewegen. '
Lee Gumbs Photography, mit freundlicher Genehmigung von Janelle Ginestra-Adams
Janelle Ginestra-Adams
Bevor die immaBEAST-Königin Janelle Ginestra-Adams ihre eigenen kraftvollen Stücke choreografierte, arbeitete sie als Stellvertreterin für niemand anderen als Jennifer Lopez. Während der AKA-Tour 2014 des Popstars unter der Regie von Tabitha und Napoleon D'umo musste Ginestra-Adams nicht nur das Choreo der Background-Tänzer beherrschen, sondern auch jeden einzelnen Schritt von J.Lo. Napoleon und Tabitha waren so beeindruckt, dass sie ihr die Möglichkeit boten, eines von Lopez 'Zwischenspielen zu choreografieren - was bedeutete, dass Ginestra-Adams' erster Choreografie-Job für J.Lo selbst war. Sprechen Sie über Druck!
Ginestra-Adams hat alles mitgenommen und sagt, die Erfahrung habe sie über den Mut unterrichtet, Ihre kreative Vision zu finden. 'Es hat mich gezwungen, Vertrauen in meine Stimme als Choreografin zu haben', sagt sie. 'Sie müssen an sich glauben und andere glauben lassen, dass das, was Sie ihnen beibringen, großartig ist.' Jetzt versucht Ginestra-Adams, wann immer sie choreografiert, den Raum auf die erhebendste Art und Weise zu beherrschen. 'Durch die Arbeit mit so vielen Menschen habe ich gelernt, wie ich meinen eigenen Tänzern das Gefühl geben möchte: leidenschaftlich, geliebt, unterstützt, inspiriert', sagt sie.
Alex Wong
Ja, All-Star Alex Wong ist mit der Flexibilität der Götter gesegnet - aber er sagt, der Schlüssel zu seinem Erfolg ist tatsächlich die Selbstmotivation, eine Fähigkeit, die er bei seinem ersten Job gelernt hat. Im Jahr 2004 erhielt der damals 17-Jährige einen Platz bei der ABT Studio Company, der ultimativen Startrampe für Ballettkarrieren. Wong liebte es, mit den anderen Nachwuchskräften seiner Studio Company-Gruppe (einschließlich Isabella Boylston, Cory Stearns und Matthew Golding) zu tanzen, aber die größte Lektion, die er in diesem Jahr gelernt hatte, war die professionelle Rechenschaftspflicht. 'Ich erinnere mich, dass ich die ganze Zeit im Unterricht Aufwärmübungen trug, und ein paar Monate später zog ich sie aus und war nicht zufrieden damit, wie meine Beine und mein Tanz aussahen', sagt er. 'Ich musste mir sagen:' OK, ich bin jetzt dafür verantwortlich, mich selbst zu erhalten . ''
Wong ist jetzt mit mehreren Projekten in verschiedenen Teilen der Tanzwelt beschäftigt und nimmt sich immer Zeit für Technik. 'Wenn Sie Ihre Schule verlassen und niemand Sie jeden Tag zum Unterricht zwingt, müssen Sie diese Selbstdisziplin aktiv entwickeln', sagte er sagt.