Wenn Sie glauben, Country-Musik zu kennen, wetten wir mit Mamas Buttermilchkeksen, dass Sie etwas Neues lernen, wenn Sie Ken Burns neuen Dokumentarfilm einschalten. Land musik, Premiere an diesem Sonntagabend auf PBS. Burns ist seit langem der Standard, dem andere folgen, wenn es darum geht, die Geschichten der amerikanischen Bevölkerung zu erzählen. Burns und sein Team tauchen tief ein und geben uns in jedem Dokumentarfilm reichhaltige, komplexe und gründliche Geschichtslektionen. Vom Bürgerkrieg über Baseball bis hin zu unseren Nationalparks hat Burns uns mitgenommen, um jeden Winkel dieses Landes zu erkunden, und jetzt befasst er sich mit einem Thema, das den Südstaaten nahe steht. Herzen. Land musik.
Burns sprach kürzlich mit Leben im Süden und teilte mit, was ihn zu diesem Thema reizte.
„Die ganz einfache Antwort ist, dass es nur amerikanische Geschichte ist, die auf allen Zylindern feuert. Und wissen Sie, das ist es, was ich tue. Ich interessiere mich dafür, die Geschichten von uns zu erzählen. Sowohl das Kleinbuchstabe, zweibuchstabige, Pluralpronomen uns die etwas Wärme und Intimität hat. Aber auch die Majestät, Komplexität und sogar die Kontroverse der of UNS , die großgeschriebene Version von uns ... Was könnte eine bessere Geschichte sein?'
Burns und sein Produktions- und Schreibpartner Dayton Duncan führten ein Produktionsteam auf einer achteinhalbjährigen Reise durch die Erforschung der Ursprünge dieser Musik von Pionieren wie der Carter-Familie bis hin zur Moderne. Sie beenden ihre musikalische Expedition Mitte der 1990er Jahre mit den Beiträgen bekannter Gesichter wie Trisha Yearwood, Garth Brooks und Vince Gil, weil sie, wie sie sagen, doch Historiker sind. Während dieser achteinhalb Jahre führten sie 101 Interviews, die 175 Stunden Filmmaterial ergaben, sie durchkämmten 100.000 Fotos und wählten 3.300 zur Verwendung aus, und diese Fotos, Interviews sowie Archivvideos führten zu einem insgesamt 1000 Stunden Filmmaterial, das sie auf einen 16-Stunden-Film reduziert haben, der einmal pro Woche in zweistündigen Segmenten ausgestrahlt wird PBS ab Sonntag, 15. September um 20 Uhr EST.
Für diejenigen, die damit nicht vertraut sind, bekommt Country-Musik oft einen Hintern, dass es nur eine Note ist; weiße Männer in fransengesäumten Hemden mit Cowboyhüten, die über ihre Pick-up-Trucks singen. Aber Burns geht bis zum Anfang zurück und bewegt sich zeitlich und im Detail vorwärts, um zu erklären, dass es tatsächlich so viele Dinge mit so vielen Einflüssen sind. Der Film zeigt, wie dieser Musikstil schon in den Kinderschuhen aus Blues, Jazz, afroamerikanischen religiösen Liedern und Streichermusik aus den Appalachen schöpft. Burns weist darauf hin, dass jeder dieser Einflüsse wiederum von vielen anderen Dingen beeinflusst wurde. „Alles in den Vereinigten Staaten ist eine Mischung… Es hat all diese verschiedenen Einflüsse. Das ist die Natur von uns. Wir sind eine Legierung. Kulturell, politisch, symbolisch. Das bedeutet, dass wir aus konstituierenden Metallen bestehen, die in ihrer Kombination stärker sind als einzeln“, sagte Burns.
Der rote Faden, der Country-Musik ausmacht, ist laut Burns ein universelles Thema von Liebe und Verlust. „Wie du dich verliebst, wie du verliebt bleibst, was du fühlst, wenn du die Liebe verlierst, wenn du einsam bist, wie du nach Erlösung suchst. Das sind die Dinge, die jeder Mensch durchmacht. Und das Interessante an Country-Musik ist, wie bei allen anderen Musikformen, dass sie dieses Zeug anspricht, aber auf diese sehr elementare Weise.'
Beim Anschauen des Films wird ein anderes Thema offensichtlich. Country-Musik verdankt viel den Frauen, die mitgeholfen haben, sie aufzubauen und zu fördern. Das ist auch Burns aufgefallen.
„Dies ist eine Geschichte über Frauen. Das hat mich von Mother Maybelle und Sara Carter wirklich aus den Socken gehauen … aber dann Patsy Cline, Loretta Lynn, die über Dinge schreibt, über die niemand im Rock'n'Roll schreibt. 'Kommen Sie nicht vom Trinken nach Hause mit Liebe im Kopf.' Und die Pille, Mitte der 60er Jahre. Komm schon…UndLoretta Lynnist und schreibt auch aus eigener Erfahrung. Es hat also das Markenzeichen der Wahrheit, nicht nur ein Lied. Ich denke, das Größte für mich sind all die starken Frauen.'
Er fuhr fort, einen unserer Favoriten zu würdigen, den Smoky Mountain Songbird selbst. »Dolly Parton. Es gibt keine schönere Stimme. Diese Art von makelloser Stimme, die zufällig auch eine unglaublich großartige Songwriterin ist, die zufällig auch unglaublich klug ist, und eine großartige Geschäftsfrau, und ihre eigene Person, und ehrlich. Sie ist es. {Andere als} Vielleicht Merle, für das Gesamtpaket.'
Burns dachte auch darüber nach, wie viel er gelernt hat, dass er während der Dreharbeiten dieses Films nicht wusste, und dass er hofft, dass dies auch die Zuschauer erleben werden – von der Country-Musik besessen bis zu denen, die dachten, dass sie diese Art von Musik nicht mögen alle. Auf die Frage, für wen der Film gedacht ist, antwortet er einfach mit „jeder“.
„Country-Musik sagt uns, dass wir hier zusammen sind … Ich hoffe auf eine kleine, winzige Art und Weise, dass man, wenn man Leute aus dem gesamten politischen Spektrum sieht, Leute sieht, schwarz und weiß, jung und alt, dass man einfach erkennt, man ist einfach lass die sehr simplen binären Dinge los, die uns geteilt haben und erinnere dich daran, dass wir alle zusammen drin sind…' Wie viele & apos; ist das lateinische Motto der Vereinigten Staaten. „Aus vielen eins.“' Ich bin von ganzem Herzen in jedem Film, den ich gemacht habe, über unum. Der Eine.'