Wenn Sie einen neuen Aspekt Ihrer Kunst erforschen möchten, ist ein auf Choreografie fokussierter Intensivkurs die perfekte Gelegenheit, um Ihre Fähigkeiten als Tänzer zu vertiefen. Egal, ob Sie sich nur mit Komposition beschäftigt haben oder bereits auf eine choreografische Karriere hinarbeiten, die wachsende Anzahl verfügbarer Programme bedeutet, dass es eine für Sie geeignete Option gibt. Tanzgeist sprach mit den Regisseuren und Teilnehmern von zwei Top-Choreografie-Intensivkursen, um Ihnen zu helfen, Ihre Optionen abzuwägen.
Choreografie-Intensivkurse gibt es in allen Formen und Größen. Daher ist es wichtig zu wissen, wonach Sie suchen. Viele haben Tracks oder verschiedene Programme, die sich an eine Reihe von Teilnehmern richten, von Tänzern, die einfach mehr über den choreografischen Prozess erfahren möchten, bis zu aufstrebenden Choreografen, die tiefer in ihr Handwerk eintauchen möchten. Das National Choreography Intensive von Regional Dance America bietet beispielsweise drei Tracks: einen für Tänzer, einen für angehende Choreografen und einen für etabliertere Tänzer. Einige Programme können auf ein bestimmtes Genre zugeschnitten sein, wie zeitgenössisches Ballett oder Musiktheater, während andere eine Reihe von Stilen begrüßen.
Wenn Sie sich bei einem dieser Intensivkurse als Choreograf bewerben möchten, müssen Sie in der Regel eine Highlight-Rolle einreichen, die Ihre bisherigen Arbeiten zeigt. Ein Interview, ein Empfehlungsschreiben oder eine Absichtserklärung darüber, warum Sie an einem Programm teilnehmen möchten, sind jedoch oft gleichermaßen wichtig. 'Es sind Leute gekommen, die intensiv mit großen Gruppen gearbeitet haben, und Leute, die nur an sich selbst arbeiten konnten', sagt Josh Prince, Gründer und künstlerischer Leiter des Dance Lab New York. 'Aber es geht nicht darum, ein hochkarätiger Profi zu sein', betont er. 'Es geht darum zu lernen und bereit zu sein zu lernen.'
Schüler im Unterricht des National Dance Choreography Intensive von Regional Dance America (Gary Taylor Photography, mit freundlicher Genehmigung von NCI)
Erweitern Sie Ihren Toolkit
Und es gibt viel mehr über den choreografischen Prozess zu lernen, als nur Schritte zu entwickeln. Als Tänzer müssen Sie in der Lage sein, Musik und Geschichten zu verstehen, ein Studio zu beherrschen und effektiv mit Ihren Tänzern und anderen professionellen Mitarbeitern zu kommunizieren.
'Ich erinnere mich, dass ich es gewohnt war, mit Menschen zu arbeiten, die wie ich denken und mit denen ich jeden Tag getanzt habe', sagt Kristianna Henthorn, eine ehemalige Teilnehmerin des NCI von RDA. „Ich habe schnell gelernt, mit Menschen zu arbeiten, die ich nicht kannte, und herausgefunden, wie sie sich bewegen, damit ich sie in ihrem besten Licht präsentieren kann. Ich musste lernen, verantwortlich zu sein und als Choreograf mit dem Raum umzugehen. '
Bei einem Intensivkurs werden Sie wahrscheinlich mit täglichen Aufgaben oder Herausforderungen konfrontiert sein, die darauf abzielen, Ihren kreativen Ansatz zu entwickeln. 'Sie kommen schnell und wütend, genau wie in der realen Welt', sagt Prince. Diese Art von Übungen setzt Sie einer Reihe von Hindernissen aus, denen Sie als Choreograf begegnen können, und gibt Ihnen das Training und die Einsicht, um damit umzugehen. Diese Fähigkeiten können Sie verwenden, unabhängig davon, ob Sie an der Spitze eines Studios stehen oder als Tänzer zum choreografischen Prozess beitragen. Schließlich ist Choreografie eine Einbahnstraße, und das Vertrauen, zu improvisieren, Ihre Ideen zu teilen und aktiv am Schaffen teilzunehmen, ist für jede Karriere im Tanz von entscheidender Bedeutung.
Ein Ausbilder leitet den Kurs im Choreografie-Intensivkurs des Dance Lab New York (Whitney Browne, mit freundlicher Genehmigung des Dance Lab New York).
Erleben Sie Mentoring und Zusammenarbeit
Meisterlehrer bei Choreografie-Intensivkursen fördern auch den offenen Dialog mit den Teilnehmern und vertiefen die Erfahrung der Mentorschaft. Ausbilder fungieren als Resonanzboden und arbeiten in Ihrer Ecke, um Straßensperren oder Ängste zu überwinden. Laut Henthorn half ihr das Feedback ihrer Choreografen (deren Alter von Teenagern bis Mitte der 60er Jahre reichte), ihre eigene künstlerische Stimme zu finden. 'Es war unglaublich, von Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen und Hintergründen ermutigt und unterstützt zu werden', sagt sie.
Choreo-Intensivkurse bieten auch die Möglichkeit, andere Mitarbeiter wie Musiker, Komponisten, Kunden, Regisseure, Bühnenbildner und mehr kennenzulernen. Robert Redick, ein in NYC ansässiger Choreograf, sagt, dass ihn der Aspekt der Zusammenarbeit beim Choreografie-Intensivkurs des Dance Lab New York sofort begeistert hat. „Ich habe reale Erfahrungen gesehen, die ich anstreben konnte, und reale Ressourcen, die ich nutzen konnte. Ich habe gesehen, wohin meine Karriere führen könnte. '
Ein Choreografie-Intensivkurs kann einen Weg beleuchten, von dem Sie noch nie gewusst haben, dass er dort war. 'Wenn ich das Intensiv nicht gemacht hätte, wäre ich zu überwältigt gewesen, um andere Möglichkeiten zu nutzen, die sich mir bieten', sagt Henthorn. 'Sie werden Ihnen die Werkzeuge, die Motivation und den Fokus geben, um Sie irgendwohin zu bringen', sagt Redick. 'Jeder Künstler hat einen Ausgangspunkt, und dies könnte Ihr Ausgangspunkt sein.'