Jean-Michel Basquiat hat vor seinem frühen Tod im Jahr 1988 genug Kunstwerke hinterlassen, um für immer als einer der größten Maler des 20. Jahrhunderts in Erinnerung zu bleiben. Uniqlo prangt T-Shirts mit seinen berühmtesten Gemälden; sowohl Coach als auch Doc Martens verkaufen Merch, das seine Pinselstriche auf ihren teuren Lederwaren reproduziert; und Tattoos seiner charakteristischen Krone zieren die Haut von Zoë Kravitz bis zu diesem Schriftsteller.
Jeder will Basquiat für sich beanspruchen, auch verschiedene Fraktionen aus der Welt der Musik. Zu diesem Zweck hat das The Broad Museum für zeitgenössische Kunst in der Innenstadt von L.A. kürzlich eine dreiteilige Videoserie gestartet – Time Decorated: Die musikalischen Einflüsse von Jean-Michel Basquiat – widmet sich der Feier des Einflusses von Jazz, Punk und Hip-Hop auf seine Kunst.
James Spooner
Das Broad beabsichtigt, seine Sammlung von 13 Basquiat-Gemälden zum ersten Mal seit seiner Eröffnung vor sechs Jahren auszustellen, sobald Covid-19 dies zulässt. In der Zwischenzeit hebt der Produzent und Musiker Terrace Martin online die Jazzverbindungen in Basquiats Kunstwerken in Jazz und Bebop hervor. James Spooner, Mitbegründer des Afropunk Festivals, verbindet Basquiat mit der Underground-Musikszene in der Innenstadt von NYC in Punk und No Wave. Und Dr. Todd Boyd von der University of Southern California erzählt das längste Videosegment von The Broad, Bebop to Hip-Hop über Basquiat.
Schwarze Exzellenz bleibt für jedes Musikgenre verantwortlich, das dieses Land produziert hat (ja, sogar Punk – siehe die Dokumentation von 2012, Eine Band namens Tod !), und die Klänge von Jazz, Punk und Hip-Hop dominierten in Basquiats Werken der 80er Jahre gleichermaßen. Hip-Hop-Fab 5 Freddy erwähnt oft, dass Basquiat Alben wie Jazz in der Massey Hall mit Charlie Parker und Dizzy Gillespie, die beide in dem Basquiat-Gemälde Horn Players erscheinen.
Jeder Graffiti-Liebhaber, der den klassischen Dokumentarfilm gesehen hat Stilkriege hat den Abspann über Beat Bop gesehen, einen 1983 von Basquiat produzierten Rap-Track. (Der Rapper des Songs, Rammellzee, taucht im Basquiat-Gemälde Hollywood-Afrikaner auf.) Und Basquiats Gastauftritt als DJ in Blondies Rapture-Video näht seine No-Wave-Durchschlagskraft.
Die Serie untersucht den Reichtum an musikalischen Referenzen in seinen Gemälden und die Themen Gerechtigkeit und Widerstand, die mit diesen Referenzen untrennbar verbunden sind, sagt Joanne Heyler, Direktorin des Broad Museums.
An der Ostküste wurde im Oktober das Bostoner Museum of Fine Arts eröffnet Die Zukunft schreiben: Basquiat und die Hip-Hop-Generation (bis 16. Mai) als Beweis für seine Verbindung zur NYC Post-Graffiti-Bewegung der 1980er Jahre. Die Programmierherausforderungen für Galerien auf der ganzen Welt gehen in diesem nie endenden Coronavirus-Moment weiter, aber die Basquiat-Videoserie von Broad ist ein sozial distanziertes Muss.
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