Wenn Sie ein ernsthafter Ballettstudent sind, haben Sie wahrscheinlich davon geträumt, einer großen klassischen Kompanie beizutreten. Aber wenn es um die Karriereplanung geht, muss das Denken außerhalb des Ballettkastens nicht bedeuten, dass Sie Ihre Spitzenschuhe aufhängen. Tatsächlich gibt es viele zeitgenössische Balletttruppen, in denen Bunheads innovative Werke aufführen können, die die Technik, für die sie so hart gearbeitet haben, voll ausnutzen. Wir haben die 10 aufgerundet, über die Sie Bescheid wissen müssen.
Alonzo King LINES Ballett, San Francisco, CA.
Courtney Henry und Shualb Elhassan von LINES Ballet (Foto von RJ Muna, mit freundlicher Genehmigung von LINES Ballet)
Anzahl der Tänzer :: elf
Pointework: Erforderlich bei Auditions und während der Firmenklasse
Mit einem professionellen Trainingsprogramm, einem Sommerprogramm, einem angeschlossenen BFA-Programm der nahe gelegenen Dominican University of California und einem Tanzzentrum, das jede Woche fast 100 Kurse anbietet, hat sich das Alonzo King LINES Ballet seit seiner Gründung im Jahr 1982 zu einer ehrwürdigen Tanzinstitution entwickelt. Das international gefeierte Unternehmen führt neue und alte Werke seines Gründers und künstlerischen Leiters Alonzo King auf und tourt 17 Wochen pro Jahr zusätzlich zu zwei Aufführungssaisonen zu Hause in San Francisco.
Aspen Santa Fe Ballett, Aspen, CO, und Santa Fe, NM
Joseph Watson und Seia Rassenti vom Aspen Santa Fe Ballet (Foto von Rosalie O'Connor, mit freundlicher Genehmigung des Aspen Santa Fe Ballet)
Anzahl der Tänzer :: elf
Pointework: Erforderlich bei Vorsprechen
Das Aspen Santa Fe Ballet hat es sich zur Aufgabe gemacht, neue Werke in Auftrag zu geben. Es verfügt über ein vielfältiges Repertoire, das Originalstücke von Alejandro Cerrudo, Cherice Barton und Nicolo Fonte umfasst. (Renommierte Ballette von Jirˇí Kylián und Jorma Elo stehen ebenfalls auf dem Programm.) Viele der Tänzer des Unternehmens haben Abschlüsse von Top-Konservatorien, darunter Joseph Watson, der Juilliard absolvierte und mit dem North Carolina Dance Theatre (jetzt Charlotte Ballet) tanzte, bevor er zu Aspen kam Santa Fe Ballett. „Klassisches Ballett ist für mich wie Vitamine zu nehmen oder Gemüse zu essen. Es ist notwendig, aber ich wusste, dass es meine Seele nicht so ernähren würde, wie es andere Bewegungen können “, sagt er. „Ich liebe es, traditionelles Ballett zu nehmen und es mit Hilfe von Choreografen noch einmal zu drehen. Und ich liebe es, dass in dieser Firma jede Jahreszeit ganz anders ist. '
Ballett BC, Vancouver, Britisch-Kolumbien, Kanada
(Von links) Emily Chessa, Livona Ellis und Alexis Fletcher von Ballet BC in Acht Jahre Stille (Foto von Michael Slobodian, mit freundlicher Genehmigung von Ballet BC)
Anzahl der Tänzer :: 16 plus 4 Auszubildende
Pointework: Erforderlich bei Auditions, die häufig in der Unternehmensklasse enthalten sind
Seit die künstlerische Leiterin Emily Molnar 2009 die Leitung übernahm, hat Ballet BC ein robustes und abwechslungsreiches Repertoire entwickelt. Allein die Saison 2017–2018 umfasst Werke der Nederlands Dans Theatre-Alums Medhi Walerski und Johan Inger sowie des israelischen Duos Sharon Eyal und Gai Behar von L-E-V. Ballet BC tritt nicht nur in Vancouver auf, sondern bereist auch jede Saison zahlreiche Tourneen in Kanada, den USA und Europa.
BalletX, Philadelphia, PA
BalletX in Ich denke (Foto von Bill Hebert, mit freundlicher Genehmigung von BalletX)
Anzahl der Tänzer :: 10
Pointework: Erforderlich bei Auditions und während der Firmenklasse
BalletX wurde 2005 von den ehemaligen Pennsylvania Ballet-Tänzern Christine Cox und Matthew Neenan gegründet und gibt regelmäßig Ballette von einigen der gefragtesten Choreografen der Gegenwart - darunter Trey McIntyre, Annabelle Lopez Ochoa und Jorma Elo - in Auftrag. Außerdem spielt sie Neenans eigenes Werk. Es ist dieses abwechslungsreiche und herausfordernde Repertoire, das die Tänzerin Francesca Forcella anzog, die zu BalletX kam, nachdem sie mit Houston Ballet II und The Washington Ballet Studio Company getanzt hatte. 'Weil wir eine 10-köpfige Kompanie sind und so viele Premieren haben, haben wir alle eine Menge Möglichkeiten zum Tanzen', sagt sie. „Es ist selten, dass wir Zweitbesetzungen haben. Es ist wirklich erstaunlich, so viele Rollen entstehen zu lassen - und Werke zu spielen, die noch niemand zuvor gemacht hat. '
Zitronen-Biskuit-Ballett, Boulder, CO
Robert Sher-Machherendl und Bailey Harper von Lemon Sponge Cake in Vertikales Migrationsexperiment (Foto von David Andrews, mit freundlicher Genehmigung von Lemon Sponge Cake)
Anzahl der Tänzer :: Bis zu 7, je nach Projekt
Pointework: Nicht erforderlich, obwohl einige Stücke auf Pointe getanzt werden
Gegründet im Jahr 2002 von dem Choreografen Robert Sher-Machherndl und dem Produzenten Jenifer Sher, Lemon Sponge
Cake arbeitet von Projekt zu Projekt. Sher-Machherndl, der künstlerische Leiter, schafft normalerweise zwei neue Werke pro Saison, und seine Choreografie befasst sich häufig mit sozialen Themen. Eine der neuesten Arbeiten des Unternehmens, Weiße Felder, wurde entwickelt, um Gespräche über Waffengewalt und ihre Opfer zu führen.
Beitrag: Ballett, San Francisco, CA.
Beitrag: Ballet's Christian Squires und Raychel Weiner in Im Zweifel (Foto von Natalia Perez, mit freundlicher Genehmigung von Post: Ballet)
Anzahl der Tänzer :: 6 bis 9, je nach Projekt
Pointework: Nicht erforderlich, obwohl einige Stücke auf Pointe getanzt werden
Post: Balletttänzer, die von Projekt zu Projekt engagiert werden und die Arbeit des künstlerischen Leiters Robert Dekkers und der ansässigen Choreografin Vanessa Thiessen ausführen, haben ein breites Spektrum
von Erfahrungen: Einige haben für Unternehmen wie Boston Ballet und Les Grands Ballets Canadiens getanzt, andere für modernere Truppen wie Hubbard Street Dance Chicago und Shen Wei Dance Arts. Cora Cliburn, die drei Jahre bei Dekkers und Post: Ballet gearbeitet hat, ist derzeit Vollzeitstudentin an der Stanford University. 'Roberts Bewegungsstil hat einen sehr klassischen Hintergrund, ist aber schnell und unkonventionell, eine aufregende Erweiterung der Form', sagt Cliburn. 'Ich bin auch sehr dankbar, dass er uns die Freiheit gibt, externe Interessen zu verfolgen.'
Smuin Ballett, San Francisco, CA.
Erica Felsch von Smuin Ballet wird von Joshua Reynolds und Ben Needham-Wood in Helen Picketts geworfen Blütenblatt (Foto von Chris Hardy, mit freundlicher Genehmigung von Smuin Ballet)
Anzahl der Tänzer: 16
Pointework: Bei Auditions sind etwa zwei Drittel des Repertoires des Unternehmens auf Pointe.
Das 1994 vom Choreografen Michael Smuin gegründete Smuin Ballet tritt 38 Wochen im Jahr auf und tanzt an verschiedenen Orten in der Bay Area sowie landesweit. Seit Smuins Tod im Jahr 2007 hat das Unternehmen, das jetzt von Celia Fushille geführt wird, seinen Repräsentanten unter anderem um Werke von Helen Pickett, Trey McIntyre und Amy Seiwert erweitert. 'Michael hatte den Ruf, ein Regisseur zu sein, der sich sehr um seine Tänzer kümmerte, und dieses Erbe setzt sich bis heute fort', sagt Erin Yarbrough-Powell, eine der führenden Tänzerinnen des Unternehmens. „Sie haben sich um meine Gesundheit gekümmert, wenn Verletzungen aufgetreten sind, und mir die Zeit gegeben, richtig zu heilen. Ein weiteres Plus für eine kleine Kompanie ist die Menge, die wir zum Tanzen bekommen. Als Künstler gibt es viele Wachstumschancen. '
Laune W'Him, Seattle, WA
Laune W'Him in Das Hintergrundsummen der Reize (Foto von Bamburg Fine Art, mit freundlicher Genehmigung von Whim W'Him)
Anzahl der Tänzer: 7
Pointework: Nicht erforderlich, obwohl einige Stücke auf Pointe getanzt werden
Der frühere Direktor des Pacific Northwest Ballet, Olivier Wevers, gründete Whim W'Him 2009 als Plattform für Innovation und die Erforschung neuer Choreografien. Während Wevers häufig für das Unternehmen choreografiert, hat er auch Werke von Künstlern wie Dominic Walsh, Penny Saunders, Loni Landon und Gabrielle Lamb in Auftrag gegeben. Wevers engagiert Tänzer mit unterschiedlichem Hintergrund und schafft so einen Schmelztiegel einer Kompanie. Dafür ist die Tänzerin im zweiten Jahr, Liane Aung, dankbar: 'Unsere Unterschiede bieten den Mitgliedern des Unternehmens so unterschiedliche Perspektiven', sagt sie.
Damien Patterson und Nayomi Van Brunt von Wonderbound (Foto von Martha Wirth, mit freundlicher Genehmigung von Wonderbound)
Anzahl der Tänzer: 10
Pointework: Nicht erforderlich
Wonderbound wurde 2013 von den künstlerischen Direktoren Garrett Ammon und Dawn Fay geleitet und entwickelte sich 2013 aus dem, was früher als Ballet Nouveau Colorado bekannt war. Ballette von Ammon und der Gesellschaftstänzerin Sarah Tallman werden Rock- und Popmusik lokaler Künstler live spielen und häufig Multimediatechnologie integrieren. 'Als ich aufgewachsen bin, wollte ich schon immer in NYC leben, aber ich habe gelernt, dass New York nicht der einzige Ort zum Tanzen ist - da draußen gibt es eine ganze Welt', sagt die Tänzerin Nayomi Van Brunt, die in ihrer zweiten Staffel mit dem ist Unternehmen. 'Denver ist so eine coole Stadt, und wenn man mit den Bergen in Sichtweite zur Arbeit fährt, kommt man nie über solche Schönheit hinweg.'
Teint Zeitgenössisches Ballett, New York City
(Von links) Addison Ector von Compelexions, Kelly Sneddon und Brandon Gray in Jungen Glitter (Foto von Justin Chao, mit freundlicher Genehmigung von Complexions)
Anzahl der Tänzer: 14, mit 2 Auszubildenden
Pointework: Erforderlich bei Auditions und in der Firmenklasse
Das Complexions Contemporary Ballet wurde von den ehemaligen Tänzern Dwight Rhoden und Desmond Richardson des Alvin Ailey American Dance Theatre gegründet und feiert in diesem Jahr sein 25-jähriges Bestehen. Das Unternehmen tourt international und zeigt physisch und ästhetisch beeindruckende neoklassizistische Werke. 'Ich finde es toll, dass unsere Programme auf klassische Musik oder auf Musik von Metallica oder David Bowie eingestellt werden können', sagt die fünfjährige Tänzerin Addison Ector. Ector genießt auch die Vielfalt von Complexions. „Ich glaube nicht, dass es für mich als afroamerikanischer Mann ein einfacher Weg gewesen wäre, es in einer klassischen Firma zu schaffen. Und in Teint werden auch verschiedene Körpertypen gefeiert. '
Eine Version dieser Geschichte erschien in der März-Ausgabe 2018 von Tanzgeist mit dem Titel 'Ballett mit einem Twist . '