Pullback, Shuffle und Maxie Ford sind Begriffe, die Sie wahrscheinlich schon immer gehört haben. Aber was ist mit Schuppen, Chiffre und Handel? Das sind alles Wörter, die mit einem Tap Jam zu tun haben. Sie denken vielleicht, Sie haben noch nie zuvor gestaut, aber wenn Sie jemals am Ende eines Steppkurses an einem Improvisationskreis teilgenommen haben, zählt das! Ein Tap Jam kann alles sein, von einer Ticketveranstaltung in einem Theater bis zu einem informellen Treffen von Stepptänzern im Studio. Sie können alleine tanzen oder den Boden mit einem anderen Tänzer oder Musiker teilen. Tanzgeist bat zwei Steppkünstler, zu teilen, was jeder Stepptänzer wissen sollte, bevor er an einem Jam teilnimmt.
Geschichte erschließen
Jamming ist nicht nur ein wesentlicher Bestandteil der Tap-Kultur, sondern auch die Geburtsstunde der Kunstform. 'Es ist ein wichtiger Teil der Tradition der Jazzmusik und des Stepptanzes, am spontanen Musizieren und am künstlerischen Ausdruck teilzunehmen', sagt der in New York ansässige Stepptänzer und Musiker Max Pollak, Erfinder von RumbaTap. Von den 1920er bis 1940er Jahren war das Hinterzimmer einer Poolhalle in Harlem, New York, als 'Hoofers Club' bekannt. Schwarze Stepptänzer wie Bill 'Bojangles' Robinson, Charles 'Honi' Coles und John Bubbles versammelten sich, um zu improvisieren, ihr Handwerk zu verbessern und sich von den Schritten des anderen inspirieren zu lassen.
Manhattan war in den 1990er Jahren auch die Heimat laufender Marmeladen. Jimmy Slyde leitete wöchentliche Jams im Jazzclub La Cave, wo regelmäßig junge Stepptänzer zum Üben und Mentoring kamen, und James 'Buster' Brown veranstaltete Sessions bei Swing 46. 'Ohne diese Jams wäre Tap nicht das, was es heute ist. 'Pollak sagt. 'Die Leute erwachten zu der Tatsache, dass Stepptanz lebendig und munter war.'
Heute sind Tap Jams ein Grundnahrungsmittel bei Tap Festivals weltweit und werden gelegentlich in Jazzclubs und Tanzstudios von Tänzern organisiert, die auf kreativen Austausch und Community-Aufbau bedacht sind. Sie können sie auch als Jam-Sessions, Chiffren oder Improvisationskreise bezeichnen, und einige Stepptänzer bezeichnen Marmeladen einfach als Shedding.
Max Pollack (Foto von Lois Greenfield, mit freundlicher Genehmigung von Pollack)
Alle richtigen Notizen
Ein Tap Jam kann Musik enthalten oder auch nicht, aber wenn Live-Musiker anwesend sind, ist die Zusammenarbeit mit ihnen eine fantastische Möglichkeit zu lernen. In einigen Fällen wird die Band als Teil des Jam engagiert. In anderen Situationen hat eine Band möglicherweise ihre eigene Jam-Session in einem Café oder Jazzclub, und wenn Sie höflich fragen, kann ein Stepptänzer teilnehmen. Finden Sie in beiden Szenarien heraus, wer für den Stau verantwortlich ist, und stellen Sie sich vor.
Als nächstes müssen Sie entscheiden, zu welchem Song Sie tanzen möchten. Sie sollten mit Standard-Jazz-Melodien wie 'Autumn Leaves', 'Sweet Georgia Brown' oder 'On Green Dolphin Street' vertraut sein. 'Haben Sie zwei oder drei Stücke in Ihrer Gesäßtasche, deren Melodie Sie kennen', sagt Pollak. 'Nennen Sie keine Melodie, die Sie dem Klavierspieler nicht vorsingen können.' Wenn Sie an der Reihe sind zu tanzen, müssen Sie sich für ein Tempo für Ihre Melodie entscheiden. 'Haben Sie es in Ihrem Körper eingeschlossen, bevor Sie auf die Bühne gehen', sagt Pollak. 'Singen Sie die ersten acht Takte in Ihrem Kopf und schnippen Sie mit den Fingern.'
Nachdem Sie sich den Bandmitgliedern vorgestellt haben - eine allgemeine Höflichkeit, die sie zu schätzen wissen -, schlagen Sie Ihren Song vor. Wenn sie mit Ihren Song-Entscheidungen nicht vertraut sind oder sie bereits gespielt haben, können Sie die Band bitten, etwas mit einem bestimmten Gefühl zu spielen, wie Funk oder Bossa Nova. Sobald Sie sich auf eine Melodie geeinigt haben, müssen Sie diese zählen, um mit dem Spielen zu beginnen. 'Fühle den Puls des Liedes in deinem Körper', sagt Pollak. »Singe weiter deine Melodie in deinem Kopf. Fangen Sie an zu flattern oder mit den Fingern zu schnippen, bis Sie bereit sind, zu zählen. ' Die gebräuchlichste Art, Musiker aufzufordern, besteht darin, 'ah eins, ah zwei, ah eins, zwei, drei, vier' zu zählen.
Das liegt daran, dass Musiker im Gegensatz zu Tänzern Musik in Bars zählen (normalerweise vier). Sag niemals '5-6-7-8' zu einem Musiker!
Bril Barrett (Foto von William Frederking, mit freundlicher Genehmigung von Barrett)
Bril Barrett, Gründer von M.A.D.D. Rhythmen, Gastgeber zweimal im Monat Marmeladen in Chicago. Er teilte seine Top-Tipps mit, die Sie zu Ihrem ersten Tap Jam mitnehmen sollten.
Achte auf die Zeit. Stepptänzer sind gleichzeitig Musiker und Macher, daher ist es wichtig, den Beat zu spüren. 'Wissen, wo der' Eine 'ist', sagt Barrett und bezieht sich auf den Downbeat. 'Sie müssen wissen, wann Sie beginnen und wann Sie aufhören müssen.' Wenn Sie mit dem Finger schnippen oder mit dem Knie hüpfen, können Sie rechtzeitig bleiben.
Respektiere die Musik. Denken Sie daran, dass Ihr Ziel darin besteht, Teil des Songs zu sein, zu dem Sie tanzen, und ihn nicht zu überwältigen. 'Finden Sie ein Instrument, das hervorsteht, und emulieren Sie es', sagt Barrett. 'Oder hören Sie auf eine sich wiederholende Phrase in der Musik und kopieren Sie diese.'
Halte es einfach. Jamming bedeutet nicht, dass Sie alle Ihre besten Moves vorführen. Authentisch auf die Musik oder die anderen Tänzer zu reagieren, macht einen Jam aufregend. 'Es muss nicht schnell sein. Es muss nicht schick sein. Es muss nur Sinn machen “, sagt Barrett.
Hab keine Angst. Obwohl Improvisation für einige Tänzer nervenaufreibend sein kann, gibt es keinen Grund, sich über eine Jam-Session Sorgen zu machen. Barrett, der sagt, dass Fehler gefördert werden, mag dieses Zitat von Dr. Jimmy Slyde: 'Wenn Sie nicht fallen, wachsen Sie nicht.'
Mach es dir selbst. Die Grundregel des Hoofers Clubs lautete: 'Du sollst die Schritte von niemandem kopieren - genau!' 'Ideen zu bekommen und Schritte von anderen Tänzern zu stehlen, ist Teil der Kultur', sagt Barrett. 'In der Tat ist es empfohlen. Aber du wirst immer ermutigt, es dir wahr zu machen. '