Es mag eine Weile gedauert haben, bis wir hierher gekommen sind, aber die 2010er werden als eine der außergewöhnlichsten Epochen in der Geschichte des schwarzen Films in die Geschichte eingehen. Nicht nur, weil wir einige Rekordbrecher hatten (hallo, Schwarzer Panther ). Aber weil viele der Filme für uns waren, von uns, und es gewagt haben, das System herauszufordern.
Es gab Regisseure, die zum ersten Mal mit starken Stimmen aus dem Tor kamen, sowie Autoren, die tief in ihr eigenes Leben gruben, um eine Geschichte zu erzählen, die beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang fand. Es gab auch mehrere Filmemacher, die uns mit mehr als einem großartigen Film zum Durchkauen geschlagen haben (schaut euch an, Barry Jenkins).
Und natürlich gibt es die herausragenden Leistungen, die jeden Film geerdet haben und uns dazu gebracht haben, immer wieder darauf zurückzukommen. Schwarzes Kino deckte die ganze Bandbreite des Genres ab, löschte Heteronormität aus und brachte sogar jugendliche Talente auf die Karte, damit wir alle feiern können. Es war wirklich für jeden etwas dabei.
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Hier sind die Filme, die die 2010er Jahre lohnenswert gemacht haben.
01Pariah (2011) Die Güte weiß, dass wir viele heteronormative, melaninarme Coming-of-Age-Filme gesehen haben, die ein Leben lang halten. Rees' berührender und letztendlich triumphaler halbautobiografischer Film zentriert eine junge Schwarze (Adepero Oduye) an der Schwelle zu vielen schwierigen Entscheidungen: College, Coming-out und das Eintreten in ihre eigene Identität. Es ist ein Film, der jeden dieser Konflikte mit Mitgefühl mit einer zentralen Performance untersucht, die einen umhauen wird.
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0220 Fuß von Stardom (2013) Sehr ähnlich Versteckte Figuren , versucht der Dokumentarfilm von Regisseur Morgan Neville, die Frauen, die von größtenteils weißen Musical-Acts beschattet wurden, aus der relativen Dunkelheit auf die große Bühne zu bringen, die sie verdienen. Talente wie die großartigen Merry Clayton und Patti Austin werden für ihre enormen Beiträge als Backup-Sänger sowie als eigenständige Leadsänger und ihre Bedeutung in der Musikgeschichte gefeiert.
RADiUS-TWC
03Beasts of the Southern Wild (2012) Falls Sie noch mehr Beweise brauchen, dass schwarze Mädchen die Welt regieren, erzählt das atemberaubende Bayou-Set-Drama von Regisseur und Co-Autor Benh Zeitlin die beeindruckende Geschichte der sechsjährigen Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), die kämpft im Alleingang, um ihren kränkelnden Vater und ihr baufälliges Zuhause vor gruseligen Auerochsen zu schützen. Es ist wunderschön mit einer erstaunlichen, für den Oscar nominierten Leistung von Wallis gedreht.
Jess Pinkham / Fox Searchlight Pictures
04Belle (2013) Es ist selten, dass schwarze Frauen es überhaupt in einem britischen Zeitfilm auf die Rufliste schaffen. Aber in der wunderschönen Geschichte von Regisseurin Amma Asante, die auf einer wahren Geschichte basiert, ist Gugu Mbatha-Raw nicht nur in der Ensemblebesetzung; Sie spielt die Titelfigur. Ihre sensible und dennoch tapfere Leistung als biracial Aristokratin, die um Liebe und Akzeptanz kämpft, sogar in ihrem eigenen voreingenommenen Zuhause, begründet diesen beredten Film.
David Appleby
05Fruitvale Station (2013) Viele mögen denken, dass Ryan Cooglers Schwarzer Panther setzte Michael B. Jordan auf die Landkarte, aber es war der frühere Film des Regisseurs über einen jungen Schwarzen, der von der Polizei in Oakland erschossen wurde, der Jordans Status als Hauptdarsteller erstmals festigte. Zu seiner herzzerreißenden Darstellung kommen die erstaunlichen Nebendarbietungen von Octavia Spencer und Melonie Diaz, die diesen Film absolut unvergesslich machen.
Ron Köberer
06Straight Outta Compton (2015) Die fesselnde Chronik des Regisseurs F. Gary Gray über den Aufstieg der NWA ist teils Biopic und teils eine Untersuchung des Einflusses des Hip-Hop auf die amerikanische Kultur – einschließlich der Tatsache, dass er immer Polizeibrutalität und Rassismus angeklagt hat, insbesondere gegen junge schwarze Männer, die wachsen oben in der Haube in Kalifornien. Darüber hinaus ist es eine packende Erzählung über die dauerhafte Freundschaft, die den Film begründet.
Jaimie Trueblood / Universal Pictures
07I Am Not Your Negro (2016) Es sollte nicht überraschen, dass die besten Werke von James Baldwin heute genauso aktuell sind wie in den 50er-80er Jahren, als sie erstmals veröffentlicht wurden. Der mitreißende Dokumentarfilm des Regisseurs Raoul Peck verwebt auf beeindruckende Weise die Prosa der literarischen Ikone, um eine neue Generation von Aktivisten zu Themen wie Rassenidentität, Bigotterie und Patriotismus zu begeistern.
Bettmann / Mitwirkender / Getty Images
08Fences (2016) Zeitdramen, die ihren Weg von der Bühne zum Film finden, sind in Hollywood ein Dutzend. Aber wir sehen selten den gleichen Trend bei schwarzen Geschichten, besonders bei intimen Familiendramen wie dieser. Regisseur-Star Denzel Washingtons herzzerreißende Adaption von August Wilsons bahnbrechendem Werk ist so unbestreitbar großartig, mit enormen Leistungen durchweg (einschließlich Viola Davis’ Oscar-Drehung).
Paramount Pictures
09Hidden Figures (2016) Ein schwarzes weibliches Genie in einem Film reicht aus, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf der ganzen Welt zu erregen. Aber drei davon zusammen auf der großen Leinwand? Magnetisch. So lässt sich die inspirierende Hommage von Regisseur und Co-Autor Theodore Melfi an echte NASA-Mathematiker (Taraji P. Henson, Octavia Spencer und Janelle Monáe) am besten beschreiben. Seit diesem Film betteln wir nach mehr Geschichten über versteckte Figuren.
Hopper Stone/Hopper Stone, SMPSP / 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation
10Queen of Katwe (2016) Schwarze Mädchen-Nerdfilme sind immer noch schwer zu finden, aber die inspirierende wahre Geschichte von Regisseurin Mira Nair über ein ugandisches Mädchen (Madina Nalwanga), dessen Leben sich ändert, nachdem sie eine Liebe – und ein Talent – für Schach entwickelt hat, bricht auf wunderbare Weise die Hollywood-Formen . Denn es ist mehr als nur eine Geschichte über einen Brettspiel-Champion. Es ist ein herrlicher Blick auf das afrikanische Land, den wir selten auf der großen Leinwand zu sehen bekommen, und erzählt eine herzzerreißende Geschichte über eine Mutter (Lupita Nyong’o) und ihre peitschenkluge Tochter.
Walt Disney Bilder
elfMoonlight (2016) Der ergreifende Oscar-prämierte Film des Drehbuchautors und Regisseurs Barry Jenkins ist so viel wie eine Liebesgeschichte zwischen einem jungen Schwarzen namens Chiron, der sich in drei Phasen seines Lebens entfaltet, und den Männern, in die er ebenso verliebt ist wie in sich selbst . Es bleibt ein branchenverändernder Archetyp schwarzer Liebe, Selbstidentität und schwuler schwarzer männlicher Erzählungen.
David Bornfriend / A24
12Get Out (2017) Es gibt einen Grund, warum das Publikum den Albtraum von Drehbuchautor und Regisseur Jordan Peele immer noch als unauslöschliches Zeichen im Horror-Genre bezeichnet. Obwohl es unzählige subversive Gruselfilme gab, hatten nur wenige den Crossover-Appeal. Der Film zeigt Daniel Kaluuya als ahnungslosen Schwarzen, der in einem Vorort der rassistischen Familie seiner Freundin (Allison Williams) vorgestellt wird. Es unterstreicht, dass der einfache Akt, das einzige schwarze Gesicht in einem weißen Raum zu sein, sein eigener Terror ist.
Blumhouse / Universal Pictures
13Mudbound (2017) Die psychische Gesundheit schwarzer Männer ist auf und außerhalb des Bildschirms immer noch ein unterdiskutiertes Thema, insbesondere unter Veteranen. Aber das erstaunliche Drama der Regisseurin und Co-Autorin Dee Rees entwurzelt dieses Tabu in einer Geschichte über zwei Männer (Jason Mitchell und Garrett Hedlund), die aus dem Zweiten Weltkrieg nach Hause zurückkehren und Schwierigkeiten haben, sich wieder an den Rassismus und die fehlenden Möglichkeiten zu gewöhnen, die sie behindern. Von der Kinematographie bis zu den bemerkenswerten Darbietungen ist dieser Film nichts weniger als außergewöhnlich.
Steve Dietl / Netflix
14Strong Island (2017) Im Jahr 2017 sagte Regisseur Yance Ford gegenüber ESSENCE: Es gibt ein Muster des ... Besitzes und der anschließenden Enteignung des Schwarzen Körpers. Das ist der Vorwurf, den er in diesem schrecklichen Dokumentarfilm untersucht und beweist, in dem er untersucht, wie sich Rasse auf das Strafjustizsystem auswirkt. Jahre nachdem sein unbewaffneter Bruder William in Notwehr von einem Weißen auf Long Island getötet und seine Familie auseinandergerissen wurde, präsentierte Ford diesen bewegenden Bericht über Ereignisse, die die schreckliche Ursache vernünftiger Angst effektiv anklagen.
Mit freundlicher Genehmigung von Netflix
fünfzehnWidows (2018) Es ist der Film, der so gut war, dass er ein paar unausgegorene Knockoffs hervorgebracht hat (einschließlich des diesjährigen Die Küche ). Vier Frauen (Viola Davis, Cynthia Erivo, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki), die nur durch ihre Trauer und finanzielle Verzweiflung verbunden sind, machen sich daran, kurz nach dem Tod ihrer kriminellen Ehemänner das Geld zu stehlen, das sie brauchen, um ein krummes Chicagoer System von ihrem Rücken zu bekommen . In dem gnadenlosen Film von Regisseur Steve McQueen geht es ebenso um emotionale und monetäre Schulden wie um Frauen, die die kaputte Wirtschaftsstruktur zu ihren Gunsten kippen. Es bleibt so aktuell wie eh und je.
Merrick Morton / Twentieth Century Fox Film Corporation
16If Beale Street Could Talk (2018) Liebe steht erneut im Mittelpunkt der wunderschönen romantischen Adaption von James Baldwins gleichnamigem Roman von Autor und Regisseur Jenkins. Im Mittelpunkt des Filmemachers steht ein junges Paar (Kiki Layne und Stephan James), dessen Beziehung auf die Probe gestellt wird, als der zukünftige Vater wegen eines Mordes verurteilt wird, den er nicht begangen hat. Ja, die Filmgespräche weisen auf das bigotte Strafjustizsystem hin. Aber was Jenkins 'neuesten Höhenflug ausmacht, ist sein Engagement, die Handlungen jedes Charakters mit Liebe und Zuneigung zu unterstreichen. Es verkörpert die Liebesgeschichte.
Annapurna Bilder
17Sorry to Bother You (2018) Der einzigartige Film von Autor und Regisseur Boots Riley ist skurril. Es hat Menschen dazu gebracht, sich in Equisapiens zu verwandeln. Und es hat auch dazu beigetragen, das weiße Publikum in die Kunst des Code-Switching einzuführen. Durch eine immer bizarrere und fesselnde Erzählung über das Amerika der Unternehmen beleuchtete Riley, wie es ist, Schwarz zu sein und ständig zwischen Ihren eigenen Prinzipien und dem Weißen, der Sie bezahlt, wählen zu müssen. Es ist wild und schafft es dennoch, seinen Punkt zu vermitteln.
Peter Prato / Annapurna Bilder
18Black Panther (2018) Es gab im letzten Jahrzehnt nur einen einzigen Black-Film, bei dem man, sobald man seinen Titel hört, sofort die sprichwörtliche Handgeste (auch bekannt als Wakanda-Gruß mit den Armen vor der Brust) aufwirft. Cooglers Meisterwerk ist ein bahnbrechender Superheldenfilm, der ebenso viele faszinierende und tadellos porträtierte Nebenhandlungen bietet: Einwanderung, Brüderlichkeit, Romantik und Black Power. Wir hatten hohe Erwartungen an diese bahnbrechende Superhelden-Erzählung und irgendwie wurden sogar diese übertroffen.
Marvel / Disney
19Blindspotting (2018) Es braucht einen meisterhaften Film, um die Geschichte zweier sehr unterschiedlicher Freunde (Rafael Casal und Daveed Diggs) effektiv zu erzählen, deren Verbündete herausgefordert werden, als einer nach einer Auseinandersetzung aus dem Gefängnis entlassen wird, während sein ständig abweichender weißer Freund ungehemmt bleibt. Dies sind zwei Männer, die sich seit ihrer Kindheit nahe stehen, und nach einer Reihe alarmierender Ereignisse (einschließlich eines weißen Polizisten, der einen unbewaffneten Schwarzen erschießt), ist Collin (Diggs) gezwungen, Miles (Casal) mit seinen Privilegien und seiner kulturellen Aneignung zu konfrontieren hat seine eigene Freiheit beeinträchtigt. Es ist ein fesselnder Film über Freundschaft, Rasse und die Lügen, die wir uns selbst erzählen.
Löwentor
zwanzigLuce (2019) Nachdem Sie das atemberaubende Drama des Regisseurs und Co-Autors Julius Onah über den titelgebenden schwarzen Teenager (ein außergewöhnlicher Kelvin Harrison Jr.) gesehen haben, der beschuldigt wird, Sprengstoff in die Schule gebracht zu haben, stellen Sie sich vielleicht die Frage: Hat er es getan? Aber der Filmemacher scheint uns zu ermutigen, stattdessen darüber nachzudenken: Warum glauben wir ihm nicht, wenn er sagt, dass er es nicht getan hat? Es ist ein Film, der unsere eigenen Vorurteile entwurzelt, ähnlich wie Luces Lehrerin (Octavia Spencer). Wir wissen immer noch nicht, ob Luce das getan hat, was ihm vorgeworfen wurde, und wir werden davon verfolgt, lange nachdem wir es gesehen haben.
Neon
